MadBlog

Cette semaine, retour sur un titre de 1979 par Alain Chamfort : Manureva.

Alain Chamfort, né en 1949 à Paris est un chanteur/compositeur repéré par Claude François qu'il quittera en 1976 après la naissance de jalousies entre les deux hommes. Le titre que je vous présente aujourd'hui reste, encore à l'heure actuelle, le plus gros tube d'Alain Chamfort...

Il y a beaucoup à dire sur ce titre, surtout pour ceux qui aiment un tant soit peu la voile... Manureva est en effet le nom donné à Pen Duick IV (le trimaran d'Eric Tabarly) pour sa participation à la Route Du Rhum 1978, alors qu'il était skippé par Alain Colas.

Il existe une légende selon laquelle le fait de rebaptiser un bateau porterait malheur... L'histoire de Manureva a tendance à légitimer cette théorie! En effet, Alain Colas ne connaîtra pas que des moments de bonheur à son bord. Ainsi en 1975, le skipper voit sa cheville droite sectionnée par le cordage d'une ancre de Manureva dans le port de la Trinité. Bien entendu, l'histoire d'Alain Colas et de Manuréva restera dans les mémoires pour un autre évènement, celui du 16 novembre 1978, où ils disparaîtront tout deux au large des Açores, c'est d'ailleurs l'histoire contées par Alain Chamfort dans le titre que je vous présente aujourd'hui.

Je terminerai cet article sur une autre info qui me tient à coeur. En tant qu'admirateur du grand homme qu'était Alain Colas, je me dois de rappeler qu'il était à l'origine d'un projet titanesque, en 1975. C'est en effet durant cette année qu'il a conçu et fait construire un voilier gigantesque, un quatre-mâts de 72 mètres, baptisé Club Méditerranée. C'est à bord de ce bateau qu'il participera en 1976 à la Transat Anglaise, en solitaire, et terminera deuxième en arrivant 7h30 après Eric Tabarly (malgré une escale technique de 36h à Terre Neuve) avant d'être rétrogradé à la 5ème place à cause d'une pénalité de 58 heures... Depuis, Club Méditerranée a été transformé en yacht de luxe et rebaptisé Le Phocéa (ref photo)...

Bon, il est temps d'écouter ça!

Cette semaine, retour sur un titre de 1984 par Jean Pierre Mader : Disparue.

Un grand classique des années 80 qui restera 12 semaines au top 50 (avec un pic à la 18ème place... certes) inspiré des fréquentes disparitions s'étant produites durant les années de dictature en Argentine. Il s'agit donc en effet d'une chanson engagée, ce qui n'est pas vraiment évident à la première écoute ;).

Pour ce qui est de l’interprète, Jean Pierre Mader est né en 1955 à Toulouse. Après des études en informatique il devient bassiste pour le groupe Tangara. Il connait la célébrité en 1984 avec le titre que je vous présente aujourd'hui. L'année suivante, il confirmera ce succès avec le titre Macumba.

Après avoir vendu quelques 4 millions de disques, Jean Pierre Mader se tourne vers la production et travaillera notamment avec des artistes populaires comme Bernard Lavilliers ou encore Michel Fugain.

Place à la musique!

Cette semaine, retour sur un titre de 1966 par Jimi Hendrix, Hey Joe.

Quand je dis 1966, ça reste relatif! En effet, l'auteur de ce titre étant inconnu, il est difficile de donner une année de sortie! Hey Joe sera cependant repris par plusieurs artistes au cours de l'histoire...

C'est Billy Roberts qui la sortira pour la première fois en 1962 avant que Tim Rose en propose une version en 1965. En 1966, elle sera à nouveau reprise par The Leaves, Love et donc Jimi Hendrix... Mais l'histoire ne s'arrête pas là puisqu'elle sera encore reprise en 1967, 1968, 1974, 1984 et au cours des années 90...

Evidemment, cette chanson qui parle d'un homme en fuite après avoir tiré sur sa femme reste plus connue avec Jimi Hendrix comme interprète et ça tombe bien, parce que c'est la version que je vous présente aujourd'hui!

Pour ce qui est de Jimi Hendrix, né en 1942 à Seattle et mort en 1970 à Londres, une page Wikipedia plutôt exhaustive est disponible ici alors, plutôt que de plagier, je vous laisse y jeter un oeil et, du coup, je vous quitte!

@ la semaine prochaine

 Cette semaine, retour sur un titre de 2000 par U2, Beautiful Day.

U2, le groupe rock irlandais bien connu, a été formé en 1976 et est composé de Bono (Paul Hewson) au chant, The Edge (David Evans) à la guitare, au piano et au chant, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Junior à la batterie.

Pour ce qui est de la carrière du groupe, je crois qu'il n'est pas nécessaire que je revienne dessus d'autant que, si quelques irréductibles ne le connaissent pas encore (...!!!), il est possible de trouver pléthore de sites consacrés.

Je vais en revanche revenir quelques secondes sur l'origine du nom de ce groupe... U2 -pour moi en tous les cas- se réfère au Lockheed U-2, un avion espion américain qui a connu son heure de gloire durant la guerre froide (ou alors il l'a connaît maintenant... mais ça on ne peut pas le savoir puisque c'est un avion espion... hé ouais!).

Pour ce qui est de l'info que je vais vous donner à présent, elle n'est fondée sur rien de bien sérieux mais il est tout de même à noter qu'une compagnie aérienne utilise actuellement "U2" pour code d'identification IATA, il s'agit de la compagnie anglaise EasyJet... De là à y voir une taquinerie directe à l'encontre de la compagnie concurrente irlandaise RyanAir -créée 10 ans plus tôt- il n'y a qu'un pas, que je franchis sans hésitation!

Trève de plaisanteries, retour à la musique maintenant!

Cette semaine retour sur un titre de 1984 par Laura Branigan, Self Control.

Laura Branigan, née en '57 à New York était une chanteuse New Wave notamment connue pour le titre que je vous présente aujourd'hui.

Paradoxalement, les plus grands succès de sa carrière seront souvent liés à des personnes tierces. C'est le cas notamment de Self Control, une reprise d'un titre du chanteur italien Raf, ou bien encore de son premier tube, Gloria, qui sera également une reprise, d'Umberto Tozzi cette fois.

Outre ces reprises qui marcheront fort, il est à noter que certains titres originaux de Laura Branigan connaîtront un succès plus important quand ils seront, à leur tour, repris par d'autres. C'est le cas par exemple du titre "How Am I Supposed to Live without You?", sorti en 1983 et qui connaîtra le succès 7 ans plus tard en étant repris par Michael Bolton.

Après avoir stoppé sa carrière en 1994 pour rester auprès de son mari malade, elle tente un come-back en 2002 en interprétant sur scène le rôle de Janis Joplin dans la comédie musicale Love Janis. Elle décédera brutalement d'une rupture d'anévrisme deux ans plus tard...

Quoi qu'il en soit, en '84, Laura Branigan chantait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1983 par le groupe Missing Persons : Walking In L.A.

Cette semaine, retour sur un titre de 1965 par James Brown : Papa's Got A Brand New Bag.

Difficile de faire plus culte que ce titre funky reconnu comme une des 500 meilleures chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stones.

Ecrit par James Brown et enregistré en février 1965 dans un studio de Charlotte (Caroline du nord), ce titre atteindra la 8ème place des Charts américains et la 1ère place des hits R&B (où il restera 8 semaines...).

Pour ce qui est de James Brown, que dire..?! Reconnu comme l'une des figures les plus influentes de la musique populaire du XXe siècle, il sera un des pères du Funk et aura une grande influence sur des styles musicaux comme le R&B, la Soul ou encore le Hip Hop.

Pour ce qui est du reste, je vous laisse le soin de trouver çà et là toutes les infos supplémentaires qui pourraient vous intéresser! (oui... cette semaine j'suis comme ça!).

Place à la musique!

Cette semaine, retour sur un titre de 1996 par Robert Miles et Maria Nayler.

Comme le hasard fait bien les choses, je vous parlais il y a un peu plus d'un an de Robert Miles.

J'ajouterai simplement que, en février 2011, Robert Miles a sorti Th1rt3en, un album de 13 titres electro-rock dont Miniature World sera le premier extrait.

Quoi qu'il en soit, cette semaine c'est One And One que je vous propose de (ré)écouter...

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1966, symbole de l'émancipation des femmes dans les années 60 : These Boots Are Made For Walkin'.

C'est Lee Hazlewood (celui qui a contribué au lancement de la carrière de Phil Spector) qui compose ce titre avant que Nancy Sinatra ne l'enregistre. Avec des paroles qui sous entendent "tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes." cette chanson deviendra en effet l'hymne de l'émancipation des femmes.

Nancy Sinatra connaîtra, à partir de 1966, une lente chute de popularité jusqu'en 1976 avec le titre Kinky Love qui sera censuré à la radio. Il lui faudra attendre 2003 et l'aide de Quentin Tarantino (qui utilisera le titre Bang Bang (1966) pour Kill Bill Vol. 1) pour que sa carrière redémarre (...modérément!).

Cette semaine, retour sur un titre pas si vieux que ça, puisque datant de 2009, interprété par Timber Timbre.

Timber Timbre est un groupe Folk-Rock canadien fondé en 2005 par Taylor Kirk, Simon Trottier et Mika Posen. Durant ses quelques années d’existence, le groupe a auto-produit 2 albums avant de signer avec le label indépendant Out Of This Spark en janvier 2009. Ils sont aujourd'hui chez Arts&Crafts.

Timber Timbre est malheureusement un groupe méconnu, surtout de notre côté de l'Atlantique et c'est grâce à la fabuleuse série Breaking Bad que je vous présente ce titre aujourd'hui. Magic Arrow apparait en effet dans l'épisode Caballo Sin Nombre (Saison 3 Episode 2).

Voilà ce que je peux en dire, reste maintenant à écouter ce titre de 6 minutes, épuré mais efficace, "sombre mais pas déprimant"... @ la semaine prochaine!

 Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Dire Straits, Walk Of Life.

Je vous parlais il y a quelques semaines de ce groupe rock britannique , je ne vais donc pas revenir sur leur histoire...

En revanche, laissez moi vous parler quelques instants du titre d'aujourd'hui. Walk Of Life, titre extrait de l'album Brothers In Arms, a bien failli ne jamais sortir (le co-producteur avait voté contre son intégration au disque) mais aura finalement connu un grand succès à travers le monde. Il atteindra notamment la première place des Charts irlandais, 2ème au Royaume Uni ou encore 3ème en Nouvelle Zélande.

Pour ma part, pour une raison qui m'échappe, Walk Of Life me fait irrémédiablement penser au jeu vidéo Sapiens (sorti dans les années 80 sur ordinateur... Je me souviens y avoir joué des heures sur un TO8... souvenirs!). A propos, je n'ai jamais réussi à avoir l'info mais si un lecteur pouvait m'aider ça serait sympa! Etait-ce bien Walk Of Life qui faisait partie de la BO de ce jeu??!! (en tous les cas, ça y ressemblait non?!)

@ la semaine prochaine

Cette semaine (et la semaine prochaine?!) je vais revenir sur "le plus grand groupe britannique de tous les temps" selon un sondage d'opinion paru en 2007 : Queen!

Queen est donc un groupe britannique fondé en 1970 à Londres par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor. Le groupe qui aurait vendu 300 millions d'albums dans le monde est également celui qui a passé le plus de temps dans les Charts anglais. Selon le Livre Guinness des Records, les divers albums de Queen auraient en effet passé un total de 1422 semaines dans les classements (soit plus de 27 ans...), loin devant les Beattles (1293 semaines) ou encore Elvis (1280).

Queen, c'est également une trentaine de singles qui ont trusté les plus hautes places du top 50 français...

En ce qui concerne le titre que je vous présente aujourd'hui, Don't Stop Me Now, enregistré durant l'été 1978 à Nice et sorti en 1979, il est à noter qu'il a atteint la 9ème place du classement britannique l'année de sa sortie. Pour ce qui est des anecdotes autour de ce titre, Don't Stop Me Now a été interprêté en mime par David Armand dans l'emission Fast And Loose (et je vous donne la vidéo en cadeau bonus, parce que ça vaut vraiment le coup!)

@ la semaine prochaine!

Cette semaine j'ai choisi un titre inattendu! Le poinçonneur des Lilas de Gainsbourg...

Un choix inattendu donc qui m'est apparu par hasard. Alors que je cherchais mon article de la semaine, j'ai entendu ce titre à la radio, du coup je me suis dit "pourquoi pas"!

J'imagine que tout le monde connait Lucien Ginsburg, né à Paris en 1928, ceci dit saviez-vous qu'il voulait être artiste peintre à ses débuts? C'est finalement en tant qu'auteur, compositeur et interprète qu'il se fera connaître, malgré un complexe physique omniprésent. C'est d'ailleurs sans doute son physique atypique qui permettra paradoxalement à "l'homme à la tête de choux" de partager la vie des plus belles femmes de son époque.

Côté vie professionnelle, il paraitrait que Serge Gainsbourg aurait influencé l'artiste américain Beck* dont je vous parlais il y a quelques semaines.

Evidemment, Gainsbourg c'est aussi Gainsbarre, le billet de 500 francs brulé à la TV, les apparitions médiatiques multiples où, ivre, il ne laisse planer aucun doute sur son désir pour Whitney Houston.

Enfin, Gainsbourg est toujours présent grace à ses morceaux ultra connus, de la reprise de l'hymne national à La Javanaise en passant par Sea Sex and Sun, Je Suis Venu Te Dire Que Je M'en Vais, Lemon Incest ou encore le premier d'entre tous, Le Poinconneur des Lilas que je vous présente aujourd'hui.

Place au clip et à la semaine prochaine!

Alors cette semaine j'ai choisi de rebondir sur le clip de la semaine dernière, Jesus He Knows Me.

Je ne vais donc pas m'attarder sur le groupe, Genesis, ni sur l'album We Can't Dance dont est extrait le titre d'aujourd'hui... Comme celui de la semaine dernière donc...

Voilà, que dire d'autre alors que I Can't Dance est sorti en 1991 et que le clip est à nouveau un bel exemple du talent de comédien de Phil Collins... @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1992 par Genesis : Jesus He Knows Me.

Genesis est un groupe britannique fondé en 1967 qui a la particularité d'avoir été une véritable nurserie de talents. On compte en effet parmi les membres des gens comme Peter Gabriel, Phil Collins ou encore Mike Rutherford (qui créera également Mike And The Mechanics)... Rien que ça!

Je vais volontairement passer sur la carrière de Genesis qui est connue de tous pour m'attarder sur le titre d'aujourd'hui. Jesus He Knows Me est un titre caricatural et et accusateur. Il a en effet été composé au début des années 90, période pendant laquelle quelques "télé-évangélistes" étaient accusés d'abus de faiblesse. Ils promettaient notamment la fortune aux téléspectateurs, pour peu qu'ils envoient de l'argent..!

Extrait de l'album We Can't Dance, le titre que je vous présente aujourd'hui fera des apparitions dans beaucoup de Charts mondiaux mais il ne trustera cependant pas les premières places...

Quoi qu'il en soit, Jesus He Knows Me est aujourd'hui un titre culte et le clip est, quant à lui, un incontournable... Enjoy!

Cette semaine, retour sur un titre de 1978 par un des plus grands groupes de Rock de tous les temps : Dire Straits.

Tout commence en 1977 alors que Mark Knopfler, un anglais de 27 ans, travaille en tant que journaliste. Son frère David lui présente un bassiste, John Illsley, avec lequel le courant va passer très vite. Rapidement, ils s'installeront même ensemble dans un studio pour tenter de vivre de leur passion commune : la musique.

C'est ainsi qu'ils créaient le groupe The Cafe Racers... Leurs débuts seront financièrement difficiles et, histoire d'avoir un nom qui colle plus à leur situation, il décideront finalement de se faire appeler les Dire Straits ("dèche" en anglais). C'est également en 1977 que Mark Knopfler composera le morceau devenu culte -que je vous présente aujourd'hui- en hommage aux musiciens de bars. Ce titre leur portera chance puisqu'il leur permettra de signer un contrat de 5 albums chez Phonogram.

En 1978 et pour un budget de 12 500 livres, Dire Straits enregistrera ainsi à Londres leur premier album qui connaîtra un grand succès en Europe, notamment avec les titres Sultans Of Swing et Down To The Waterline.

De fil en aiguille, le groupe composera 6 autres albums avant de se séparer en 1993...

Quoi qu'il en soit, Sultans Of Swing c'est ça :

Hé bien voilà! La semaine dernière en écrivant sur Tasmin Archer j'en suis venu à Kim Wilde... Et en en venant à Kim Wilde j'ai trouvé judicieux de faire une allusion à Laurent Voulzy (si si, judicieux, c'est le mot), du coup cette semaine je me suis dit "tiens, bah pourquoi pas présenter Les Nuits Sans Kim Wilde!".

Alors bref, je ne sais pas s'il est nécessaire de présenter Laurent Voulzy, né à Paris en 1948. Il est mondialement connu en France pour des titres comme Belle Ile en Mer, Rockcollection, Le Soleil Donne ou encore Le Coeur Grenadine.

C'est en 1986 que, passionné par la chanteuse britannique, il sortira le titre que je vous présente aujourd'hui. Après avoir entendu la demo du titre, Kim Wilde acceptera de participer au morceau en chantant quelques paroles et en apparaissant dans le clip.

Voilà pour l'histoire, voilà maintenant le clip tant attendu, @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre mondialement connu, sorti en 1992 et interprété par Tasmin Archer...

Tasmin Archer est une chanteuse britannique née à Bradford en 1963. Elle connaîtra donc un succès international (de courte durée) avec la sortie du titre que je vous présente aujourd'hui. Malheureusement, elle ne parviendra pas à transformer l'essai l'année suivante avec son second (et dernier donc) single In Your Care.

La popularité de Sleeping Satellite sera donc énorme et le titre sera repris à maintes reprises jusqu'en 2011 où l'artiste Kim Wilde enregistrera une version pour son album Snapshots... (Et ça c'est une bonne nouvelle non?! Bah oui parce que, moi, "les nuits sans Kim Wilde, je m'ennuie souvent..." ...voilà, je crois qu'il est temps que nous nous quittions en musique! @ la semaine prochaine!)

UB40 est donc un groupe Reggae britannique originaire de Birmingham fondé en 1978. Côté anecdotes, UB40 est un véritable puits sans fond! Saviez-vous par exemple que le groupe doit sa fondation à une bagarre dans un bar?! En effet, c'est avec le dédommagement reçu par Ali Campbell après une bagarre que le groupe a pu s'acheter ses premiers instruments...

Autre anecdote savoureuse, plus connue cette fois, le nom du groupe est en réalité le nom d'un formulaire britannique de demande d'allocation chômage... Le Unemployment Benefits Form 40.

Voilà pour les anecdotes, place maintenant à ce titre de 1980 qui dénonce la famine en Ethiopie

Alors cette semaine, retour sur un titre qui me tient particulièrement à coeur...! Allez hop, on règle notre convecteur temporel sur le 5 août 1988 pour groover avec Cecil, Linda et Bobby Womack!

Repris maintes fois par des interprètes divers, Teardrops est donc sorti pour la première fois en 1988. Ecrit par les frères Womack... On pourrait donc croire que le nom de Womack and Womack vient de là, la réalité est légèrement différente puisque, même si les deux frères ont collaboré sur ce titre, le nom du groupe vient plutôt de Cecil est Linda Womack, respectivement mari et femme... Ca change tout!

Bref, tout ça pour dire que Teardrops a connu un énorme succès mondial en se plaçant aux plus hautes places des Charts en Australie et aux Pays Bas (1er), en Suisse et en Allemagne (2ème), au Royaume Uni (3ème) ou encore en Autriche, en Irlande ou en France où le titre se classera 4ème.

 Cette semaine retour sur un titre de 1985 par Madonna : Material Girl

Je ne crois pas nécessaire de revenir sur l’interprète mondialement connue, en revanche arrêtons nous quelques instants sur le titre d'aujourd'hui...

Avec un son aux consonances New Wave, Material Girl est le deuxième single de l'album Like A Virgin et sort donc en 1985. Ce titre sera d'ailleurs souvent vu comme un des deux (avec Like A Virgin) qui aura permit à Madonna de connaître une carrière internationale. Il se classera en effet 5ème du top au Canada et en Nouvelle Zélande, 4ème en Australie, 3ème en Angleterre, 2ème au Japon et 1er à.... Cuba!

Pour l'anecdote, notez que le clip est -très largement...et c'est un euphémisme- inspiré de la chanson de Marylin Monroe Diamons Are a Girl's Best Friend...

@ la semaine prochaine ;)

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Cock Robin...

Le groupe Pop-Rock américain Cock Robin, formé notamment par Peter Kingsbery et Anna LaCazio, a été actif de 1985 à 1990 avant de se reformer en 2006 pour un quatrième album. Ils ont enregistré leur sixième album, Songs From a Bell Tower, en 2010.

Entre 1990 et 2006 Peter Kingsbery s'effacera de la scène internationale mais ne tombera cependant pas totalement dans l'oubli puisqu'il entamera une carrière solo en s'installant en France...

Pour ce qui est de 1985, le groupe a connu un grand succès en Europe (principalement en France, en Allemagne et en Italie) avec les titres When Your Heart Is Weak et The Promise You Made, que je vous présente donc aujourd'hui...

Cette semaine, retour sur un titre de 1979 d'origines britanniques, Pop Musik de M.

C'est en effet à la fin des années 70 que Robin Scott commencera a enregistrer des titres New Wave sous le nom de M. En 1978, Robin Scott sortira un premier single, Moderne Man,  sous son nouveau nom de scène mais ne connaitra qu'un succès tout relatif...

En revanche, c'est l'année suivante avec Pop Musik qu'il parviendra à atteindre les plus hautes places des Charts (2eme du Top 200 au Royaume Uni, 1er des Top 100 américain, australien et canadien.) en collaborant notamment avec son bassiste de frère, Julian Scott et sa femme Brigit Novik (en tant que choriste).

Depuis lors, Robin Scott a sorti quelques albums remixés et travaille actuellement avec son fils (qui est beat-boxeur) et son nouveau groupe... Il est cependant à noter que Pop Musik est encore à l'heure actuelle son plus grand hit...

Hey hey hey! Cette semaine, Madblog fait dans la mutinerie! Avec Hasta Siempre, nous allons en effet nous attarder sur la carrière d'une actrice / chanteuse qui ne fait malheureusement plus beaucoup parler d'elle : Nathalie Cardone.

La jolie paloise a débuté sa carrière au cinéma à la fin des années 80 en jouant aux côtés de Gerard Depardieu et de Catherine Deneuve dans le film Drôle d'endroit pour une rencontre (ce qui lui permettra d'ailleurs d'être nominée pour le César du meilleur espoir féminin, en 1989).

En 1997, elle rencontre Laurent Boutonnat qui recherche alors une interprète pour reprendre un titre de Carlos Puebla... Hasta Siempre est donc enregistré et fait un carton, notamment en France, en se classant 2ème du top et 1er en Belgique.

Dans la foulée, Nathalie Cardone enregistre deux autres titres de sa composition, qui ne connaîtrons pas, quant à eux, un grand succès. Elle continuera cependant à sortir des singles et/ou des albums, en '98, '99, '01, '03, '08 et '09... Ces disques ne connaîtrons, eux aussi, qu'un succès tout relatif.

Cette semaine, retour sur un titre de 1993 par Beck : Loser.

Beck est un chanteur Californien né en 1970 à Los Angeles. C'est avec un style éclectique mélangeant des sons variés aux tendances Pop, Folk, Rock ou encore Country qu'il produira des morceaux à succès dès 1993 avec son album Mellow Gold (et principalement avec le titre que je vous présente aujourd'hui).

Le dernier album en date de Beck, Moderne Guilt, est sorti en juillet 2008 et a un connu un succès tout relatif... Du coup, on peut considérer que le titre que je vous présente aujourd'hui est, encore à l'heure actuelle, le single le plus connu de Beck...

En 1993, Loser, ça donnait ça :

 Cette semaine, retour sur un titre de 1981 par Kim Wilde...

Kim Wilde, de son vrai nom Kimberley Smith, est une chanteuse Pop / New Wave originaire de la banlieue londonienne. C'est donc en 1981, avec le titre que je vous présente aujourd'hui, que sa carrière musicale débutera... sur les chapeaux de roues! En effet, la sortie internationale de ce titre lui permettra d'atteindre les plus hautes places des Charts : 1er en Afrique du sud, au Danemark ou en Irlande, 2eme au Royaume Uni et en Suède!

Kids In America connaîtra paradoxalement un succès plus mitigé en Amérique du nord, en ne trustant que la 25ème place du US BillBoard Hot 100 et la 34ème des Charts Canadiens...

Kim Wilde continue sa carrière musicale mais se consacre au fil des années à l'horticulture... Elle entrera même dans le Guinness Book des records pour avoir effectué la transplantation de l'arbre le plus gros... En outre, elle publie également quelques livres sur le jardinage et mène une activité de paysagiste...

 Cette semaine, comme la saison estivale démarre doucement du côté de la côte d'amour, j'ai choisi de vous faire découvrir un titre qui a déjà quelques années mais qui me semble toujours d'actualité...

Sylvain Sanglier, est un artiste d'origines berrichonnes expatrié sur la côte atlantique. Après avoir gouté au théâtre, il devient chef de choeur et décroche un diplôme à l'Ecole Nationale de Saint-Nazaire en 1998. C'est à partir de 2004 qu'il débutera sa carrière musicale avec un premier album piano voix.

Après un accident, il reviendra sur le devant de la scène en 2007 en reportant quelques prix musicaux un peu partout en France...

En ce qui concerne le titre que je vous présente aujourd'hui, Bienvenue A La Baule (2008), est bien entendu un titre à prendre au second degré, même s'il faut avouer que ce qui est dit est loin d'être totalement faux...

Quoi qu'il en soit, je vous laisse à présent découvrir cette chanson fraiche et distrayante...

@ la semaine prochaine!!

 Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Tears For Fears.

Tears For Fears est un groupe new wave britannique à succès fondé en 1981 par Roland Orzabal et Curt Smith.

C'est principalement à partir de 1983 et pendant 10 ans que le groupe enchainera les succès. Avec leur 25 millions d'albums vendu, Tears For Fears est toujours reconnu comme un groupe culte, même si ses membres se font plus discrets depuis quelques années.

Le groupe est en effet à l'origine de bien des titres connus de tous aujourd'hui, j'en veux pour exemple Shout, Mad World ou encore Everybody Wants To Rule The World que je vous présente aujourd'hui.

A l'heure actuelle, force est de reconnaître que Tears For Fears n'est plus sur le devant de la scène... Leur dernier succès commercial indirect n'est pourtant pas si vieux puisqu'il remonte à l'année dernière... En effet, le titre Shout du collectif Shout For England, composé de plusieurs samples du titre Shout d'origine, servira d'hymne non-officiel pour la coupe du monde de football et sera classé à la première place du top britannique dès sa sortie...

En tous les cas, en 1985, Tears For Fears nous proposait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1982 par Madness: Our House.

C'est en 1976 que le groupe de Ska, The Invaders sera fondé en Angleterre. 3 ans plus tard, en 1979 donc, l'arrivée de trois nouveaux membres sera l'occasion de changer le nom du groupe, Madness venait de naitre. 

La vie du groupe sera d'ailleurs plutôt chaotique... Outre le fait que la presse ait eu une certaine tendance à l’amalgamer avec le mouvement Skinhead, les orientations musicales choisies pour les albums ont parfois dispersé les membres, comme en 1983 où Mike Barson décide de quitter le groupe, trouvant la musique trop pop. 

A partir de 1986, année de séparation de Madness, il faut s'accrocher pour suivre...:

  - 1988 Madness se reforme, enregistre 2 titres et se sépare à nouveau.

  - 1992 à l'occasion de la sortie d'une compil', le groupe se reforme pour quelques concerts... (Ils recommenceront en 1994, 1996 et 1998)

  - 1999. Madness sort un nouvel album, "Wonderful" aux sonorités Pop.

  - 2004 le groupe The dangermen renaît des cendres de Madness et fait quelques concerts dans des salles londoniennes...

  - En 2006, le groupe lance sa page sur "Myspace" ainsi que sa nouvelle composition "sorry", dont le single se classera dans le top 25 anglais.

En tous les cas, même si vous ne l'avez pas écouté depuis de nombreuses années, je suis persuadé que vous vous souvenez parfaitement de Our House... Dans l'doute, voilà à quoi ça ressemblait:

Cette semaine, retour sur un titre de 1988 par Nirvana : About a girl.

Tout le monde connait Nirvana et tout le monde connait Kurt Cobain aussi! Originaire de l'état de Washington, Nirvana a vu le jour en 1987 même si ses véritables origines remontent aux alentours de 1985... Après un premier album sorti en 1989, le groupe grunge américain se révèle vraiment au monde en 1991 avec la sortie de l'album NeverMind et connaîtra ainsi un franc succès durant ses 3 années d'existence... Oui parce que voilà, la mort du leader marquera la fin du groupe, en 1994, après n'avoir sorti seulement que 4 disques (dont une compilation).

Le dernier album, In Utero, sorti en 1993 contiendra quant à lui le fameux titre Rape Me, classé en 20ème position des charts français.

Quant au titre que je vous présente aujourd'hui, son origine remonte donc à 1988, alors que la petite amie de Kurt Cobain lui ait fait remarqué qu'il n'avait pas écrit de chanson sur elle. Après l'avoir joué devant le bassiste et le batteur du groupe, ces derniers lui auraient demandé : "c'est une chanson à propos de quoi?" et Kurt Cobain de répondre "c'est à propos d'une fille". Le titre "About a girl" venait d'être trouvé.

Quoi qu'il en soit, About A Girl, c'est ça:

Cette semaine, retour sur un de mes titres favoris, Baby Jane de Rod Stewart.

Né en 1945 à Londres, sous les bombes, le chanteur rock Rod Stewart grandira parmis ceux qui allaient devenir les Kinks (formés en '64) ou bien encore les Rolling Stones (en '62). C'est quant à lui en 1967 qu'il connaîtra le succès au sein du Jeff Beck Group.

Au début des années 70, Rod Stewart enchaîne les albums avec ou sans les Faces, même s'ils collaborent sur la grande majorité des disques. Le succès devenant de plus en plus présent -notamment en '71, avec le titre Maggie May, qui fera de lui le meilleur chanteur britannique (et extrait d'un album toujours présent au top 100 des meilleurs albums rock de tous les temps)- Rod Steward annonce à la presse être né pour vivre dans le luxe et assume donc sa nouvelle fortune en s'offrant une maison gigantesque dans la banlieue londonienne. 

En tous les cas, en 1983, la vie de Rod Stewart a changé du tout au tout! Après avoir connu des problème avec sa maison de disque et las de reverser une grande partie de ses revenus à l'état britannique, il part s'installer à Berverly Hills avec l'actrice suédoise Britt Ekland. Divers frasques le mettrons à l'amende et c'est ainsi que l'album Body Wishes (dont est extrait le titre d'aujourd'hui) restera confidentiel aux Etats-Unis tandis que le single Baby Jane explosera les charts européens, notamment en France...

Les années suivantes lui amèneront le succès avec parcimonie, même s'il est -quand même!- officiellement reconnu par le Guinness Book des records comme étant l'artiste ayant vendu le plus grand nombre de single Rock (avec Da Ya Think I'm Sexy ?, en 1979) et comme celui ayant rassemblé le plus grand nombre de spectateurs (3.5 million au concert de 1994 à Copacabanna...)

En tous les cas, en 1983 Baby Jane c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre country de 1975 par Asleep As The Wheel : The Letter That Johnny Walker Read.

Il y a relativement peu d'infos sur ce groupe country fondé en 1970 à Austin, Texas. Cependant, il est à noter qu'ils sont à l'origine de plus d'une vingtaine d'albums, qu'ils sont toujours actifs à l'heure actuelle et que leur plus grand tube est celui que je vous présente aujourd'hui (10ème place du Top 100 US).

Selon la génération à laquelle vous appartenez et / ou à vos passe-temps favoris, il est possible que vous ayez déjà entendu ce titre... En effet, The Letter That Johnny Walker Read était présent sur la BO du jeu vidéo GTA San Andreas, sorti en 2004...

Cette semaine, retour sur un célèbre titre de 2004 par The Servant : Orchestra.

The Servant était (ils se sont séparés en 2007) un groupe rock britannique originaire de Londres. Leur courte carrière (1998 / 2007) leur a tout de même permis de produire quelques titres -outre celui que je vous présente aujourd'hui- notamment intégrés à des BO de films. Ils ont ainsi contribué à la bande annonce du film Sin City avec leur titre Cells, ou encore aux BO de films comme Mr & Mrs Smith ou Le Transporteur 2.

Notez enfin que ce sont eux qui on repris la chanson des Beattles, Come Together pour la pub de l'opérateur Orange...

Quoi qu'il en soit, en 2004, The Servant étaient connus pour ça :

A l'occasion de la sortie (début avril) du dernier album de Paul Simon, So Beatiful Or So What, je reviens aujourd'hui sur un des tubes du duo qu'il formait avec Arthur Garfunkel : Mrs Robinson.

J'ai déjà eu l'occasion de publier un article sur Simon & Garfunkel il y a quelques temps, vous pouvez donc retrouver leur présentation ici.

En ce qui concerne le clip de la semaine, que dire de plus?! On peut sans doute préciser que la chanson date de 1968, qu'elle était présente sur la BO du film Le Lauréat et que, depuis sa sortie, elle a bien dû être reprise une bonne vingtaine de fois....

Mrs Robinson, en live, ça donne ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1995 par Faithless : Insomnia.

Faithless est un groupe électronique britannique fondé à la fin de l'année 1995. Ses deux membres principaux, dont l'un d'eux n'est autre que le frère de la chanteuse Dido (vous vous souvenez peut être de son titre Stan, en duo avec Eminem), parviendrons en effet dès le début de leur carrière à produire l'énorme tube que je vous présente aujourd'hui. Repris des dizaines de fois par divers artistes dans le monde entier, Insomnia est effectivement devenu au fil des années un hymne électronique reconnu.

Si je vous en parle aujourd'hui, c'est parce que le mois en cours a vu Faithless donner son concert d'adieux à l'académie O2 de Brixton (le 8 avril dernier). Ce concert, retransmis internationalement en haute définition, a permis à leur nombreux fans de pouvoir écouter une dernière fois en live des chansons comme God Is DJ, We Come 1 ou encore Insomnia que je vous présente donc aujourd'hui.

Vous vous souvenez sans doute du fameux "I can't get no sleep"..?! Si ce n'est pas le cas, alors écoutez et, à la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1983 par Culture Club : Karma Chameleon.

Le groupe New Wave britannique Culture Club a été fondé en 1981 par Mickey Craig et Boy George. La vie de ce groupe sera relativement courte (1981-1986) mais particulièrement riche en succès avec un premier hit en 1982 Do You Really Want To Hurt Me ?, extrait de leur album Kissing To Be Clever. Ce succès sera définitivement validé l'année suivante avec l'album Colour By Numbers dont sera extrait le titre que je vous présente aujourd'hui.

A cause d'histoires de drogue, le groupe sera contraint de se retirer en 1986, après la sortie de l'album From Luxury to Heartache. Ils tenteront vainement un retour sur scène en 1989, puis finiront par organiser quelques tournées mondiales en 1998, '99 et 2000.

De son côté, Boy George fera la carrière qu'on lui connait, pour finalement devenir directeur d'un label de DJ...

BTW, en 1983, Karma Chameleon c'était ça :

Cette semaine, retour le titre le plus vendu de tous les temps (+ de 12 millions d'exemplaires) : Smooth Criminal de Michael jackson, sorti en 1988.

Je crois qu'il n'est pas nécessaire de faire un focus sur Michael Jackson étant donné qu'il est la personnalité la plus connue au monde selon un sondage britannique...

En revanche, voici un bref retour sur le célèbre clip que je vous présente aujourd'hui. En effet, Smooth Criminal marquera un énorme changement dans la réalisation des clips musicaux, notamment avec l'apparition d'effets spéciaux très travaillés. Ainsi, le fameux "pas" fixe de Smooth Criminal, qui permettra à Michael de s'incliner à 45 degrés, deviendra rapidement presque aussi populaire que la chanson elle-même...

Il existe d'ailleurs une anecdote intéressante à ce sujet : dans le clip, cet effet est simplement réalisé avec des câbles. Durant les quatre années suivantes, Michael Jackson et son équipe tenteront de trouver une solution pour supprimer ces câbles et ainsi réaliser ce pas en direct sur scène. La solution, des chaussures à talons creux dans lesquels s'emboitent des cales de bois dissimulées dans le sol*, arrivera donc en 1992 lors du Dangerous World Tour. Notez également que le brevet de l'invention a été déposé par Michael Jackson lui-même!

*Pour les curieux, voici le schéma des chaussures de Smooth Criminal..

Cette semaine, retour sur un titre du groupe Pop Folk américain The Kingston Trio, Greenback Dollar. Originaire de Palo Alto, en Californie, le groupe commence sa carrière en 1957 en proposant des titres folks rapidement appréciés. C'est en effet dès 1958 qu'ils rencontreront le succès en vendant à près de 3 millions d'exemplaires leur titre Tom Dolley (traitant du meurtre de Laura Foster, en 1866). En outre, ce titre sera également déclaré comme étant "une des plus grandes chansons du siècle".

Passons maintenant au titre que je vous présente aujourd'hui... Greenback Dollar, sorti en 1962, connaîtra un grand succès dans les Charts américains, il célèbrera également un grand changement au sein du groupe. En effet, après un différend financier, un des membres du groupe (Dave Guard) laissera sa place à un jeune guitariste de 21 ans, John Stewart. Autre anecdote au sujet de Greenback Dollar, cette chanson apparaît dans la BO du film "Thank You For Smoking", qui fait l'apologie de la manipulation et que je vous recommande chaudement!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Paul Hardcastle et, plus surprenant, Yves Mourousi : 19.

Paul Hardcastle, compositeur britannique (et accessoirement spécialiste du synthé), sort en effet le titre Nineteen en 1985. Le but du titre : dénoncer la guerre du Vietnam... un peu trop tard!

Après le succès de la version anglophone, il est donc décidé d'en produire une version française avec la voix du célèbre présentateur Yves Mourousi. Il est intéressant de voir que cette initiative a été beaucoup décriée. En effet, la version française -bien que les paroles aient été directement traduites de la version anglaise- est apparue comme beaucoup plus anti-américaine que l'originale. En outre, le fait que les forces armées françaises n'aient pas participé directement à ce conflit a laissé planer un doute quant à la légitimité de cette version.

En tous les cas, cette version a le mérite d'exister et voilà à quoi ça ressemble :

Et puis, pour le plaisir, la version originale :

Cette semaine, retour sur un titre de 1984 -interprété par Jermaine Jackson et Pia Zadora- mondialement connu.

Le clip de When The Rain Begins To Fall, très travaillé, est dans la pure lignée de ceux du célèbre frère de Jermaine. Peut être d'ailleurs que ce clip a contribué au succès du titre, puisque When The Rain Begins To Fall restera 3 semaines en tête des Charts français, 5 semaines après sa sortie. D'une manière générale, c'est toute l'Europe qui dansera pendant plusieurs semaines au rythme du son de Jermaine et Pia, durant la fin '84.

Jermaine Jackson étant relativement connu à travers le monde, j'ai choisi de m'attarder un peu plus sur Pia Zadora cette semaine...

Pia Zadora, actrice et chanteuse américaine, s'est fait connaître à partir de 1981 (même si elle débuté sa carrière au théâtre en '64) avec l'obtention du Golden Globe "New Star of the Year" pour son rôle dans le film Butterfly. Voyant que sa carrière cinématographique n'allait pas être des plus réussies, elle choisit de se tourner vers la chanson et commence à connaître une renommée internationale en reprenant des classiques. ..

Un de ses plus gros tube sera donc When The Rain Begins To Fall, extrait de la BO du film Voyage Of The Rock Aliens dans lequel elle aura un rôle...

Quoi qu'il en soit, pour ceux qui l'on oublié et pour ceux qui veulent un titre qui donne la pêche, c'est juste ci-dessous!

Cette semaine on va un peu déroger à la règle puisque le titre que je vous présente aujourd'hui n'est qu'un pretexte pour vous parler d'un artiste que j'ai récemment découvert : David Armand.

David Armand est un auteur, acteur et comédien britannique bourré de talent. Sa renommée devient peu à peu internationale, il s'est par exemple déjà produit au festival d'Aspen en 2003, ou au fameux festival Juste Pour Rire de Montréal en 2005.

A l'heure actuelle, il apparaît dans l'émission d'improvisation Fast and Loose, diffusée sur la BBC2. Chaque semaine, il y mime les paroles d'une chanson, tentant ainsi d'en faire deviner le titre à 2 de ses acolytes. 

Une de ses prestations les plus célèbres est sans conteste celle que je vous présente aujourd'hui. Il mime les paroles de la chanson Torn de Natalie Imbruglia... Enjoy!

 Cette semaine, retour sur un titre de 1973 par Golden Earring....

D'origine néerlandaise, le groupe Pop/Rock Golden Earring a débuté sa carrière en 1961 à La Haye. Dès 1969 ils connaîtront un franc succès avec le titre Eight Miles High, Radar Love ou encore Twilight Zone, en 1982.

Relativement peu connu en France, ce groupe connaîtra pourtant un succès international avec plus de 30 disques de platine aux Pays Bas. Il sera même un des premiers groupes européens à organiser une tournée aux Etats Unis, en 1969.

Depuis 1984, Golden Earring a tourné dans plus de 40 états américains et continue toujours à l'heure actuelle d'organiser plus d'une centaine de concerts chaque année, principalement aux Pays Bas et en Belgique.

Pour revenir au titre d'aujourd'hui, notez tout de même que Radar Love a été classé, au moment de sa sortie, 13ème du classement US, 7ème en Angleterre et 1er aux Pays Bas... Voilà ce que ça donnait :

Cette semaine, on fait un peu moins dans l'ancien avec un titre de 2001, j'ai nommé In The End par Linkin Park.

Linkin Park est un groupe aux styles musicaux variés (Nu Metal, Heavy Metal et leur fameux Rapcore) fondé en 1996 en Californie. Leur premier succès arrive très tôt, en 2000, avec l'album Hybrid Theory, vendu à environ 24 millions d'exemplaires...

Dès lors, il parviendront à placer au moins un disque d'or dans chacun de leur album durant 10 ans!

Entre 2004 et 2006, le groupe mettra de côté la sortie d'un nouvel album pour se consacrer à des projets divers. C'est ainsi que certains membres tenteront une carrière solo (Chester Bennington), tandis que Mike Shinoda collaborera avec Depeche Mode et créera son propre groupe (Fort Minor). En outre, Linkin Park travaillera sur un projet commun avec Jay-Z, en 2004.

Pour revenir sur le titre d'aujourd'hui, notez que In The End connaîtra un succès international... Trustant les plus hautes places des Charts américains, européens et australiens, ce titre reste un des plus grands succès du groupe...

Depuis quelques longs mois, les articles à paraître ici sont quasi exclusivement tournés vers la musique... Une fois n'est pas coutume, aujourd'hui je vous propose de plonger dans l'univers fantastique du mobile et plus particulièrement dans le sous-univers des tarifs!

Je l'avoue, je suis un inconditionnel des Blackberry! Tous les 18 mois environs, je renouvelle mon téléphone... Pour bénéficier des tarifs les plus bas, je fais régulièrement le tour des divers moyens qui sont mis à disposition de ceux qui veulent remplacer leur mobile. Très vite, on s'aperçoit qu'il est, de prime abords, plus avantageux de se tourner vers un renouvellement auprès de son opérateur. En effet, pour peu que vous ayez accumulé quelques points fidélité, votre opérateur se fera un plaisir de vous vendre le téléphone de vos rêves "à pas cher!".

Oui mais voilà, pour peu que l'on prenne le temps de bien calculer tout ça, on se rend compte que l'affaire n'est pas forcément au rendez-vous!

Je vais illustrer mon propos avec mon exemple personnel. Mon opérateur est Bouygues Télécom, forfait Neo 3 à 55.90euros / mois. Engagement sur 24 mois. Je souhaite acquérir un BlackBerry Torch 9800 (prix public sans engagement : 541euros). Voyons ça...

J'utilise actuellement un Blackberry Bold 9700 que je possède depuis environ 18 mois. Les points fidélité accumulés durant cette période atteignent péniblement 9244. Compte tenu de ces informations, Bouygues me propose :

9244 points + 408.14 euros pour un réengagement sur 24 mois de mon forfait à 55.90 euros. On pourrait donc croire que mon opérateur prends à sa charge plus de 130 euros sur le prix public du mobile, que nenni!!

Pour mon calcul, j'ai besoin de savoir quelle est la part de mon forfait qui est destinée au paiement du téléphone (en effet, l'opérateur subventionne une partie de votre mobile si vous vous engagez dans le temps). Pour connaître cette part, il me suffit de comparer le prix de mon abonnement avec celui de la version Neo "Eco" (qui est commercialisé sans mobile), cette différence est de 8 euros tout rond par mois.

Chaque mois, je verse donc 8 euros à mon opérateur pour compenser le fait qu'il m'ait fait une remise lors de l'achat de mon mobile... je multiplie ces 8 euros par le nombre de mois durant lesquels je suis engagé : 8*24=192.

Maintenant je sais donc que je vais en réalité payer mon mobile 408.14 euros + 192 (étalés sur 24 mois). Au bout de 2 ans, la combinaison mobile + forfait va donc me couter 408.14+(55.90*24)=1746.74.

Si je choisis d'acheter mon mobile sans engagement (chez LDLC par exemple), je vais payer sur 24 mois (pour exactement la même chose) 541+(47.90*24)=1690.60.

En ne choisissant donc pas l'achat de mobile en renouvellement, j'économise 56.14 euros... CQFD!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 interprété par Black : Wonderful Life.

Black est un groupe anglais dont la carrière a débuté en 1981 avec l'album Human Features. De leur 25 années d'activité naîtront 12 albums, mais c'est bel et bien le titre Wonderful Life qui connaîtra le plus grand succès.

Sorti pour la première fois en 1985, Wonderful Life sera remasterisé en 1987 dans l'album du même nom (produit par A&M records) puis en 1994, édité cette fois par Polygram. En sortant à trois reprises, ce titre a bien entendu flirté avec les plus hautes places des Charts. Ainsi, le single sera disque d'or en France (1988) et en Allemagne (1987), 1er du top 50 autrichien, 2eme en Allemagne, France et Suisse entre '87 et '88.

Quoi qu'il en soit, vous avez donc sûrement déjà entendu ce titre... Mais si il en est autrement, voilà à quoi ça ressemblait :

Cette semaine, retour sur un titre de 1998, Favourite Game par The Cardigans.

Originaires de Suède, The Cardigans a opté pour des styles musicaux variés au fil de leurs album, passant ainsi du rock indépendant aux sonorités plus 60's. C'est en 1992 qu'ils débutent leur carrière mais ils ne connaîtront cependant une renommée internationale qu'à partir de 1996 et la sortie de leur titre Lovefool (tiré de l'album First Band On The Moon).

Le titre que je vous présente cette semaine est quant à lui extrait de l'album Gran Turismo, sorti en 1998. Côté anecdote, il est a noter que le titre de cet album n'a rien à voir avec le jeu vidéo du même nom, sorti à la même époque. En effet, les membres du groupe expliquent : "Le titre peut être interprété de beaucoup de façons mais je crois que l'on a seulement pensé à quelques titres que l'on aimait [...]  nous avons parlé d'avoir un titre en français ou en italien et Gran Turismo est sorti et ça sonnait vraiment bien et, vous savez, je considère parfois la musique comme du tourisme, un voyage. Donc, pour moi, Gran Turismo est une façon de décrire la musique ou de passer du temps avec la musique"

Cette semaine, retour sur un titre de 95, Over My Shoulder par Mike and The Mechanics...

Fondé en 1985, Mike and The Mechanics est un groupe britanique aux influences Pop / Rock. Dans les premières années, le groupe -créé par un des membres de Genesis- était formé de Paul Carrack, Paul Young, Adrian Lee et le batteur et percussionniste Peter Van Hooke. Ce ne sont cependant pas moins de 37 artistes différents qui se joindront au groupe, pour des durées plus ou moins longues...

A la mort de Paul Young, en 2000, le groupe modifiera son nom pour devenir Mike + The Mechanics + Paul Carrack.

Voilà pour la petite histoire, quoi qu'il en soit, en 1995, Over My Shoulder ça donnait ça :

Cette semaine, focus sur un musicien espagnol de talent : Carlos Nunez.

Originaire de Galice, Carlos Nunez naît en 1971 dans une famille résolument tournée vers la musique. très tôt, il se met lui aussi à jouer d'abord de la flûte puis de la Gaïta (une sorte de Cornemuse). Il entre ensuite au conservatoire pour y apprendre la musique classique et débute "officiellement" sa carrière à 13 ans, en participant au festival de musique interceltique de Lorient (où il remportera d'ailleurs un prix dès sa première participation).

Sa carrière sera principalement composée de collaborations réussies. Tantôt avec des groupes comme Dan Ar Braz ou The Chieftains, tantôt avec des artistes seuls tels que Luz Casal ou Vicente Amigo, Carlos Nunez parvient à développer un univers principalement celtique particulièrement fort.

Il participera à de nombreux festivals internationaux, principalement en amérique du sud et dans les pays d'origine celte.

Le titre que je vous présente aujourd'hui représente d'ailleurs bien l'univers de Carlos Nunez... En effet, Finisterre (ou, chez nous, Finistère) est l'endroit où la terre se finit. Ainsi, El Otro Finisterre évoque les communautés finisterriennes, quelles soient de Bretagne, de Galice ou d'ailleurs...

... Et donc cette semaine, retour sur l'autre titre le plus connu de Lynyrd Skynyrd : Free Bird.

Pour peu que vous ayez déjà vu le film Forrest Gump, vous connaissez cet air... C'est en 1973 qu'elle est sortie, bien qu'elle ait été écrite bien avant!

En effet, Gary Rossington (un des fondateurs du groupe) se souvient : "On jouait Free Bird depuis 1969. C'est Allen Collins qui a trouvé le riff et l'a développé un peu partout, en répètes, en bagnole, dans sa chambre... Mais Ronnie Van Zant trouvait que c'était trop compliqué comme chanson. Au bout de trois mois, il a redemandé à Allen de lui rejouer le titre, puis a écrit le texte en 20 minutes. C'était une chanson comme une autre, juste l'histoire d'un gars qui quitte sa vieille ville."

Une anecdote amusante sur ce titre est que, durant leurs concerts, il n'était pas rare que le public demande en hurlant la chanson Free Bird durant les rappels. De nos jours aux USA, le public, en guise de clin d'oeil, aime hurler "FREEEEEE BIIIIRD" à la fin des concerts, quels que soient les artistes présents sur scène... Ainsi on peut l'entendre notamment sur les captations live de Britney Spears par exemple...

Free Bird est une chanson culte, représentative de toute une génération, certains disent même qu'elle contient le plus beau solo de guitare de tous les temps... rien que ça! Son succès dans les bacs sera cependant relatif, notamment parce que sa longueur (plus de 9 minutes) refroidira quelques auditeurs, allez savoir pourquoi!

En tous les cas, même si vous l'avez à coup sûr déjà entendu, voilà ce que ça donne, Free Bird :

Je croyais pourtant bien avoir écrit un article dessus, mais après quelques recherches j'ai vu qu'il n'en était rien..!

Cette semaine donc, retour sur un titre de 1974, Sweet Home Alabama par Lynyrd Skynyrd.

Fondé en 1964 par Robert Burns, Allen Collins, Gary Rossington et Ronnie Van Zant, Lynyrd Skynyrd trouvera cependant son nom définitif en 1970. C'est en mélangeant le Rock, le Blues et les sonorités Country, que le groupe se verra attribuer la paternité d'un nouveau style musical : Le Rock Sudiste (qui connaîtra un énorme succès aux USA durant les années 60/70 avant d'être détrôné par le Rock Britannique, notamment avec Les Beattles...).

Pour revenir au titre d'aujourd'hui, Sweet Home Alabama contribuera à l'image de groupe raciste véhiculée par Lynyrd Skynyrd, notamment à cause de la pochette du titre qui laissera apparaître le drapeau de l'Armée des Etats Confédérés (également présent sur scène lors de leurs concerts) et à cause de quelques paroles pour le moins ambigües...

En effet, cette chanson comporte quelques attaques à l'encontre de Neil Young, chanteur nordiste qui dénonçait alors le racisme et le conservatisme des états du sud. De plus, une allusion à Georges Wallace ("In Birmingham they love the governor, Now we all did what we could do"), gouverneur d'Alabama de l'époque, enfonce encore un peu plus le clou et pour cause : Le Gouverneur Wallace est alors connu pour être ouvertement raciste et ségrégationniste... Malgré les explications du groupe, l'image de groupe raciste leur collera encore longtemps à la peau...

Quoi qu'il en soit, en 1974, Sweet Home Alabama ça donnait ça :