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Cette semaine, retour sur un titre de 1966 par Les Supremes : You Can't Hurry Love.

The Supremes était un groupe Pop américain, principalement actif entre 1959 et 1977 et qui a notamment connu pour membre Diana Ross...

Je vais devoir faire court cette semaine et c'est bien dommage parce qu'il y aurait beaucoup à dire sur ce groupe culte! Il sera très certainement l'objet d'un prochain article, en attendant, place à la musique!

Cette semaine, retour sur un titre de 1975 par Murray Head : Say It Ain't So.

Murray Head est un chanteur et acteur britannique né en 1946 à Londres. Il débute sa carrière aussi bien comme chanteur qu'acteur dans les années 60 en participant, d'une part, à l'album Jesus Christ Superstar et également au film The Family Way de Roy Boulting, en 1966.

Il lui faudra attendre 1975 pour que le succès musical soit au rendez-vous avec l'album Say It Ain't So (dont le titre que je vous présente aujourd'hui est bien évidemment extrait). Ce titre, véritable triomphe en France, relate l'histoire de Joe Jackson, star du baseball des années 20 qui tomba en disgrâce après une histoire de parties truquées. 

Plus tard, dans les années 90, Murray Head (qui parle couramment français), sortira quelques disques au Quebec et en France et participera également à des films francophones, notamment aux côtés des Fabrice Luchini.

Place au clip et @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par un groupe dont, bizarrement, je n'ai jamais été un grand fan : Modern Talking.

En effet -et je ne saurai trop dire pourquoi- en tant qu'amateur des années 80 je suis pourtant passé à côté de Modern Talking mais, puisqu'ils ont tout de même le mérite d'exister, alors allons y!

Modern Talking est un duo disco-pop allemand fondé en 1982 par Dieter Bohlen et Thomas Anders. Au début des années 80, alors que la vague disco tend à disparaître, les deux comparses choisissent de ne pas suivre la mouvance dance qui débute alors pour rester dans des sonorités typiques du disco allemand.

Le résultat sera pour le moins probant, puisque Modern Talking deviendra le groupe allemand ayant vendu le plus de disques (120 millions d'exemplaires...!). C'est en effet avec des titres comme You're My Heart, You're My Saoul (1984), Lucky Guy (1984) ou encore You Can Win If You Want que je vous présente aujourd'hui.

Le groupe se séparera en 1987 pour se former à nouveau, dix ans plus tard, le succès ne sera pourtant pas au rendez-vous. Depuis 2003, Bohlen et Anders poursuivent leur carrière chacun de leur côté et se retrouvent, parfois, pour interpréter les quelques titres qui leur ont apporté la gloire...

Amateurs de "coupe longueil", cette semaine vous est dédiée! Retour en effet sur un titre de 1989 par Richard Marx : Right Here Waiting.

Richard Marx est un Auteur - Compositeur - Interprête américain né en 1963 à Chicago. Principalement connu pour ses balades comme Hazard, Hold On To The Nights ou bien encore Right Here Waiting que je vous présente aujourd'hui, il a néanmoins également proposé des titres plus rock comme Don't Mean Nothing, Should've Known Better ou Satisfied. Il est aussi à noter qu'il sera le premier artiste américain a voir 7 de ses singles placés au Top 5 du BillBoard US.

C'est surtout pendant les années 80 / 90 que Richard Marx connaîtra un important succès. Cependant il continue encore, de nos jours, à proposer des disques, notamment 2 albums en 2012 : Inside My Head et Night Out With Our Friends.

Pour ce qui est du titre que je vous présente aujourd'hui, il est à noter qu'il trustera les premières places des Charts en Australie, Nouvelle Zélande, Canada, Irlande ou encore aux US. Il est certain que, vous aussi, vous connaissiez ce titre et je crois qu'il est temps de le réécouter... non?

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1939 que vous connaissez pourtant sur le bout des doigts, Mbube de Solomon Linda.

Solomon Linda était un musicien, chanteur et compositeur zoulou d'origine sud africaine. Il sera notamment connu pour avoir écrit le titre que je vous présente aujourd'hui.

L'histoire de ce titre est controversée, aussi je vais choisir de ne vous parler que de la version en laquelle je crois, peut être à tord... En 1939, alors que Solomon Linda enregistre plusieurs chansons dans le seul studio existant en Afrique sub-saharienne, il se met à improviser Mbube (qui signifie Lion). Eric Gallo, le propriétaire du studio repère alors ce titre et décide d'en faire enregistrer une version commercialisable.

C'est ainsi que Solomon Linda & The Evening Birds vendront plus de 100 000 exemplaires de ce "single".

C'est bien plus tard que vous entendrez parler de ce titre. En effet, Mbube sera repris par bon nombre de groupes à travers le monde... En France, C'est Henri Salvador qui ouvrira le bal, en 1962, avec sa version Le Lion Est Mort Ce Soir. Plus tard, (en 1993) Pow Wow proposera sa version.

Tout autour du monde, des artistes comme R.E.M. ou bien encore, évidemment, Johnny Clegg sortiront leur version qui se retrouveront bien souvent au top des Charts.

Quoi qu'il en soit, place à la musique avec plusieurs versions... L'originale, évidemment, puis celle de Pow Wow ou encore celle de Tight Fit datant de 1982... 

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1990 par Depeche Mode : Enjoy The Silence.

Formé en 1979 à Basildon, au Royaume Uni, Depeche Mode est un groupe electro-pop né au sein du courant New Wave britannique et deviendra rapidement une des formations les plus populaires de cette époque.

Il connaîtront le succès, principalement jusqu'en 1990 avec leur style Synthpop et l'album Violator qui comprendra des titres comme Personal Jesus, Policy Of Truth ou bien encore Enjoy The Silence que je vous présente aujourd'hui.

Depuis 2005, le groupe oeuvrera à changer son image de groupe de synthés, notamment en utilisant la guitare...

Au cours de sa carrière, les Depeche Mode auront vendu plus de 100 millions de disques (singles compris) à travers le monde et 45 de leurs titres se classeront dans les Charts britannique.

Quoi qu'il en soit, en '90, Depeche Mode chantait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 2001 par Janet Jackson : All For You.

Janet Jackson, née en '66 (que de politesse et de tact aujourd'hui...!) dans l'Indiana est une chanteuse R'n'B de renom, cadette de la fameuse fratrie Jackson. En grandissant au sein d'un clan où la musique est reine, il lui fût impossible de poursuivre ses propres aspirations. En effet, enfant, elle rêvait de devenir jockey, puis comédienne (elle fera d'ailleurs des apparitions dans les séries Arnold Et Willy, Good Times ou Fame mais son père choisira pour elle une carrière musicale qu'il jugera plus rémunératrice.

C'est en 1986 que le succès sera au rendez-vous, notamment avec l'album Control. Plus tard, dans les années 90, Janet Jackson deviendra une "incontournable" de la scène musicale R'n'B en rejoignant Virgin Music.

Au début des années 2000, elle sortira l'album All For You (dont est extrait le titre que je vous présente aujourd'hui) qui connaîtra un succès moins important mais qui lui permettra tout de même d'empocher un Grammy Award... quand même!

En 28 ans de carrière, Janet Jackson sera parvenue à vendre plus de 210 millions de disques dans le monde... que dire de plus?! Ah si, All For You, en 2001, c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre - que dis je, un tube! - de 1983 par Ryan Paris : Dolce Vita.

Ryan Paris, de son vrai nom Fabio Roscoli, est un chanteur et acteur italien principalement "connu" pour le titre que je vous présente aujourd'hui.

Composé par Pierluigi Giombini, Dolce Vita connaîtra à nouveau la notoriété en France (en 2006), puisqu'elle fera partie de la BO du film Camping.

Pour ce qui est de Ryan Paris, il sortira quelques autres titres jusqu'au début des années 90 sans rencontrer le même succès. Il fera également partie de quelques castings au cinéma comme en 1984 dans Il Etait Une Fois En Amérique de Sergio Leone.

Place au titre et à la semaine prochaine !

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Bryan Adams : Heaven.

Bryan Adams est un chanteur Rock Canadien né en '59 en Ontario. Il débutera sa carrière en 1980 avec  un premier album suivi d'un deuxième l'année suivante mais c'est en 1983 que le succès international sera au rendez-vous avec l'album Cuts Like A Knife. Ce succès, il le confirmera l'année suivante avec un autre album, Reckless dont seront extraits 5 tubes dont Summer Of 69', Heaven que je vous présente aujourd'hui ou encore, en duo avec Tina Turner, It's Only Love.

A partir de 1987 et la sortie d'un nouvel album, Into The Fire, il entamera une tournée mondiale avant de faire une pause de 2 ans. Son grand retour se fera au début des années 90 avec un nouvelle album et une nouvelle tournée. Il profitera ensuite de sa présence dans les médias pour faire connaître aux plus jeunes ses titres d'antan avec la sortie, en 1993, du Best Of So Far So Good qu'il fera suivre d'une nouvelle tournée de 2 ans...

10 ans après la sortie de son Best Of, Heaven sera repris par l'espagnol DJ Sammy, ce sera à nouveau un grand succès!

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1987 par Gérard Blanc : Une Autre Histoire.

Gérard Blanc était un chanteur et guitariste français qui a notamment fait partie du groupe Martin Circus. Après que le groupe se soit séparé, il début une carrière solo et connaîtra le succès avec le titre que je vous présente aujourd'hui. En effet, Une Autre Histoire sera vendu à environ 850 000 exemplaires.

Il créera en 2004 sa société de production et travaillera en parallèle sur d'autres projets comme l'Anthologie De Martin Circus avec BMG.

Il décédera en 200ç à son domicile...

Quoi qu'il en soit, en '87, Une Autre Histoire c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1984 par Kenny Loggins, FootLoose.

C'est à l'occasion de la sortie du film éponyme de Daniel Melnick que sortira ce titre, vendu à environ 12 millions d'exemplaires dans le monde. Trustant les premières places des Charts, Footloose sera également nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale, en 1985.

Pour ce qui est de son interprète, Kenny Loggins est un chanteur et guitariste américain né en janvier '48. C'est en '77 qu'il débute sa carrière solo, notamment en participant à des BO de films comme Top Gun (Danger Zone), ou bien encore FootLoose que je vous présente aujourd'hui.

Bonne écoute et à la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1979 par Sister Sledge : We Are Family.

Au moment où j'écris ces quelques lignes -je ne sais pas ce qu'il en est pour vous- le soleil brille... par son absence! A la manière d'un vieil indien américain je vais tenter un truc! Ma théorie est que, en écoutant le titre que je vous présente aujourd'hui, Hélios ne pourra pas résister bien longtemps à l'envie faire apparaître l'astre de feu dans le ciel ligérien (en espérant qu'il fasse un détour par chez vous, où que vous soyez). Voilà, je suis de bonne humeur aujourd'hui et je crois que c'est en grande partie dû au clip de la semaine!

Place aux choses "sérieuses"! Sister Sledge est, comme son nom l'indique, un groupe de soeurs (Deborah, Joan, Kim et Kathy Sledge) nées à Philadelphie entre 1954 et 1959. Elles se tourneront rapidement vers la chanson en tant que choristes dans les églises. 

2 premiers titres ne connaîtront pas un grand succès, en '73 et '74 puis, avec l'aide des fondateurs du groupe Chic, elle deviendront choristes pour Al Jarreau avant d'avoir leur propre groupe, en 1979. le succès viendra donc dès leur premier titre, We Are Family, qui deviendra disque d'or et sera remixé et utilisé à de nombreuses reprises au cours des quelques décennies qui suivront.

En 1993, un Very Best Of sortira avec quelques titres remixés. A l'heure actuelle, les Sister Sledge continuent de participer à quelques concerts à travers le monde...

En tous les cas, en 1979, We Are Family c'était ça :

Cette semaine -et je vous présente mes excuses par avance- je vais faire court!

Retour en en effet sur un titre de 1984 par U2 : Pride (In The Name Of Love). En décembre dernier, je vous présentais un autre titre de ce groupe irlandais.

Pour ce qui est du titre d'aujourd'hui, extrait de l'album The Unforgettable Fire, Pride s'est classé 1er au Top néo-zélandais, 2ème au classement des titres Rock aux US et au Top irlandais et 3ème au UK Singles Chart.

Quoi qu'il en soit, voilà ce que ça donne :

Cette semaine, retour sur un titre de 1965 par The Supremes : Stop! In The Name Of Love.

Pour ce qui est de la petite histoire du groupe, notez qu'il a déjà fait l'objet d'un article à l'occasion de la série "The Summer That Rocks", paru il y a un peu moins de 2 ans (...déjà!) et dispo ici.

En ce qui concerne le titre d'aujourd'hui, je vais faire court! Simplement préciser que, comme souvent, Stop In The Name Of Love a trusté les premières places des Charts (1er aux US, 3ème au Canada et 7ème au Royaume Uni, notamment).

Pour la version vidéo présentée aujourd'hui, notez qu'il s'agit d'une capture de l'émission The Hollywood Palace datant des années 60... @ la semaine prochaine!

Cette semaine c'est de circonstances, retour sur un titre de 1979 par Donna Summer : Hot Stuff.

Donna Summer; né en 1948 à Boston (et décédée il y a quelques jours d'un cancer) était une chanteuse disco américaine. Avec de grands tubes comme Love To Love You Baby (1975), Last Dance (1978) ou encore Hot Stuff que je vous présente aujourd'hui en version Karaoké (oh yeah!) elle parviendra à vendre au cours de sa carrière plus de 130 millions de disques.

Tout commence en en 1967 lorsque elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle au sein du groupe Crow. Elle se produira ainsi à Boston et New York avant de tenter de récupérer le rôle de Melba Moore dans la comédie musicale Hair. Finalement, elle fera partie du casting de la version allemande et partira ainsi pour l'Europe, à 19 ans. Durant 4 années, elle jouera dans divers comédies musicales en Allemagne.

A partir de 1971 elle sortira ses premiers disques jusqu'à l'arrivée du succès, Love To Love You Baby, qui ne sortira dans un premier temps qu'en Europe. S'en suivront de nombreux albums bourrés de singles "tubesques" qui vaudront à Donna Summer une carrière notable dans le monde de la musique...

Place donc à Hot Stuff en vérsion Karaoké, histoire que vous puissiez pousser la chansonnette au bureau! @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1983 par Bananarama : Cruel Summer.

Bananarama est un groupe féminin fondé au début des années 80 en Angleterre. Au cours de leur carrière, 10 singles atteindront le top 10 des Charts britanniques (3 outre atlantique), dont Venus ou bien celui que je vous présente aujourd'hui.

C'est donc en 1983 que sortira Cruel Summer, trustant les bonnes places dans les Charts mondiaux, le single atteindra la 9ème place aux US, 8ème au Royaume Uni ou encore 7ème en Irlande.

On va faire court aujourd'hui! Je terminerai simplement avec une anecdote : Cruel Summer fera partie, un an après sa sortie, à la BO du film Karaté Kid...

Cette semaine, retour sur un titre de 1980 par Robert Palmer : Johnny And Mary.

Robert Palmer était un chanteur britannique né en 1949 à Batley et décédé en 2003 à Paris. Connu pour savoir mélanger avec brio des styles musicaux éclectiques, du Jazz à la Soul et du Rock au Reggae en passant par le Blues, il parviendra à composer de grands tubes dont celui que je vous présente aujourd'hui, vendu à 450 000 exemplaires en France.

Au moment où vous lisez ces quelques lignes, vous ne vous souvenez peut être pas de ce titre et pourtant, il y a de très grandes chances pour que vous le connaissiez (enfin... pour peu que vous ayez eu une TV durant les années 80 / 90...!) En effet, Johnny And Mary sera un titre particulièrement populaire en France et en Europe grâce à une série de spots publicitaires pour la marque automobile Renault. Que ce soit pour la Renault 11, la Super 5 ou encore la Clio, Renault utilisera à de multiples reprises ce titre sous différents styles... 

Nostalgie quand tu nous tiens, je ne résiste pas au plaisir de poster quelques unes de ces pubs en cadeau Bonux, @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Duran Duran : A View To A Kill.

Le groupe Pop Rock originaire de Brimingham fondé en 1978 a connu une carrière en dents de scie. En effet, la chronologie de leur succès se découpe en plusieurs périodes :

De la fondation du groupe à 1985 il connaîtront un succès progressif et continu (jusqu'au succès mondial avec le titre que je vous présente aujourd'hui, composé pour la BO de James Bond, Dangereusement Vôtre).

De 1986 à 1992 (après une année sabbatique) le groupe, devenu un trio, peinera a retrouver le succès en sortant l'album Notorius. S'en suivront l'album Big Thing puis la compilation Decade dont les ventes n'atteindront pas des sommets. Enfin, en 1990 Duran Duran proposera un sixième album, Liberty, qu'il choisira de ne pas promouvoir en tournée... Une fois encore, le succès ne sera pas au rendez-vous.

En revanche pendant 3 ans, à partir de 1993, le groupe renouera avec le succès avec l'album Duran Duran (dont le single Ordinary World sera un tube) jusqu'à obtenir une étoile sur le Hollywood Walk Of Fame (à la suite de la tournée de 1994, Dilate Your Mind Tour). 

Mais ce e n'est pas fini! De 1997 à 2001, Duran Duran connaîtra une nouvelle période de déclin avant de retrouver le succès de 2002 à 2006 (plus relatif pour ce qui est de l'Europe) et de décevoir à nouveau avec l'album Red Carpet Massacre, en 2007... Pour la suite, je vous le donne en mille, Duran Duran trouvera à nouveau son public, de 2010 à nos jours notamment avec leur treizième album, All You Need Is Now.

Pour le coup, je crois qu'on peut dire que Duran Duran a connu une carrière plutôt atypique... Quoi qu'il en soit, en 1985, A View To A Kill c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1980 par Stevie Wonder : Master Blaster (Jammin').

Né en 1950 dans le Michigan, Stevie Wonder, l'homme au plus de 72 millions d'albums vendus, n'a reçu pas moins de 22 Grammy Awards au cours d'une carrière d'environ 50 ans. Aveugle depuis sa petite enfance, il se tournera assez vite vers la musique et développera des capacités à jouer des instruments variés comme le piano, l'harmonica ou encore des percussions...

Aux alentours de 11 ans, il sera repéré par Ronnie White et enregistrera dans la foulée un premier album (Little Stevie Wonder) sous le label Motown.

Au fil des années, il sortira de nombreux albums et travaillera sur des projets variés, touchant ainsi à bon nombre de styles musicaux. C'est d'ailleurs cet éclectisme qui fera de lui un véritable moteur pour de nombreux artistes. Du Funk à la Pop, de la Soul au Jazz, Stevie Wonder parvient toujours à s'approprier des univers musicaux différents et à créer ainsi des titres notables.

Pour ce qui est du titre d'aujourd'hui, vous le connaissez sans aucune doute! Master Blaster date donc de 1980, extrait de l'album Hotter Than July. Arrivé au top de nombreux Hits dans le monde, ce titre se veut être une ode à l'artiste Reggae Bob Marley, qui l'interprétera d'ailleurs quelques fois avant son décès...

Quoi qu'il en soit, en 1980, Master Blaster ça donnait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Madonna : Into The Groove.

Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de revenir sur l'artiste de la semaine, Madonna, la chanteuse américaine aux 320 millions de disques vendus...

Pour ce qui est du titre du jour, Into The Groove a été originellement écrite pour la BO du film Cherche Susan Désespérément mais sera remixée à de nombreuses reprises pour être inclue notamment à la compilation Celebration (2009) ou bien encore à la ré-édition européenne de Like A Virgin en '85.

A la sortie du titre, les critiques sont élogieuses et c'est presque un euphémisme puisque Into The Groove sera même désigné comme le premier grand single de Madonna. Ce titre atteindra les plus hautes places des Charts en Australie, Italie, Belgique, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande, Pays Bas, au Royaume Uni et également aux USA. Vendu a des centaines de milliers d'exemplaires à travers le monde, Into The Groove fera inévitablement partie des titres interprétés sur scène par Madonna durant ses tournées et ce, des années durant.