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Cette semaine, retour sur un titre de 1966 par Les Supremes : You Can't Hurry Love.

The Supremes était un groupe Pop américain, principalement actif entre 1959 et 1977 et qui a notamment connu pour membre Diana Ross...

Je vais devoir faire court cette semaine et c'est bien dommage parce qu'il y aurait beaucoup à dire sur ce groupe culte! Il sera très certainement l'objet d'un prochain article, en attendant, place à la musique!

Cette semaine, retour sur un titre de 1975 par Murray Head : Say It Ain't So.

Murray Head est un chanteur et acteur britannique né en 1946 à Londres. Il débute sa carrière aussi bien comme chanteur qu'acteur dans les années 60 en participant, d'une part, à l'album Jesus Christ Superstar et également au film The Family Way de Roy Boulting, en 1966.

Il lui faudra attendre 1975 pour que le succès musical soit au rendez-vous avec l'album Say It Ain't So (dont le titre que je vous présente aujourd'hui est bien évidemment extrait). Ce titre, véritable triomphe en France, relate l'histoire de Joe Jackson, star du baseball des années 20 qui tomba en disgrâce après une histoire de parties truquées. 

Plus tard, dans les années 90, Murray Head (qui parle couramment français), sortira quelques disques au Quebec et en France et participera également à des films francophones, notamment aux côtés des Fabrice Luchini.

Place au clip et @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par un groupe dont, bizarrement, je n'ai jamais été un grand fan : Modern Talking.

En effet -et je ne saurai trop dire pourquoi- en tant qu'amateur des années 80 je suis pourtant passé à côté de Modern Talking mais, puisqu'ils ont tout de même le mérite d'exister, alors allons y!

Modern Talking est un duo disco-pop allemand fondé en 1982 par Dieter Bohlen et Thomas Anders. Au début des années 80, alors que la vague disco tend à disparaître, les deux comparses choisissent de ne pas suivre la mouvance dance qui débute alors pour rester dans des sonorités typiques du disco allemand.

Le résultat sera pour le moins probant, puisque Modern Talking deviendra le groupe allemand ayant vendu le plus de disques (120 millions d'exemplaires...!). C'est en effet avec des titres comme You're My Heart, You're My Saoul (1984), Lucky Guy (1984) ou encore You Can Win If You Want que je vous présente aujourd'hui.

Le groupe se séparera en 1987 pour se former à nouveau, dix ans plus tard, le succès ne sera pourtant pas au rendez-vous. Depuis 2003, Bohlen et Anders poursuivent leur carrière chacun de leur côté et se retrouvent, parfois, pour interpréter les quelques titres qui leur ont apporté la gloire...

Amateurs de "coupe longueil", cette semaine vous est dédiée! Retour en effet sur un titre de 1989 par Richard Marx : Right Here Waiting.

Richard Marx est un Auteur - Compositeur - Interprête américain né en 1963 à Chicago. Principalement connu pour ses balades comme Hazard, Hold On To The Nights ou bien encore Right Here Waiting que je vous présente aujourd'hui, il a néanmoins également proposé des titres plus rock comme Don't Mean Nothing, Should've Known Better ou Satisfied. Il est aussi à noter qu'il sera le premier artiste américain a voir 7 de ses singles placés au Top 5 du BillBoard US.

C'est surtout pendant les années 80 / 90 que Richard Marx connaîtra un important succès. Cependant il continue encore, de nos jours, à proposer des disques, notamment 2 albums en 2012 : Inside My Head et Night Out With Our Friends.

Pour ce qui est du titre que je vous présente aujourd'hui, il est à noter qu'il trustera les premières places des Charts en Australie, Nouvelle Zélande, Canada, Irlande ou encore aux US. Il est certain que, vous aussi, vous connaissiez ce titre et je crois qu'il est temps de le réécouter... non?

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1939 que vous connaissez pourtant sur le bout des doigts, Mbube de Solomon Linda.

Solomon Linda était un musicien, chanteur et compositeur zoulou d'origine sud africaine. Il sera notamment connu pour avoir écrit le titre que je vous présente aujourd'hui.

L'histoire de ce titre est controversée, aussi je vais choisir de ne vous parler que de la version en laquelle je crois, peut être à tord... En 1939, alors que Solomon Linda enregistre plusieurs chansons dans le seul studio existant en Afrique sub-saharienne, il se met à improviser Mbube (qui signifie Lion). Eric Gallo, le propriétaire du studio repère alors ce titre et décide d'en faire enregistrer une version commercialisable.

C'est ainsi que Solomon Linda & The Evening Birds vendront plus de 100 000 exemplaires de ce "single".

C'est bien plus tard que vous entendrez parler de ce titre. En effet, Mbube sera repris par bon nombre de groupes à travers le monde... En France, C'est Henri Salvador qui ouvrira le bal, en 1962, avec sa version Le Lion Est Mort Ce Soir. Plus tard, (en 1993) Pow Wow proposera sa version.

Tout autour du monde, des artistes comme R.E.M. ou bien encore, évidemment, Johnny Clegg sortiront leur version qui se retrouveront bien souvent au top des Charts.

Quoi qu'il en soit, place à la musique avec plusieurs versions... L'originale, évidemment, puis celle de Pow Wow ou encore celle de Tight Fit datant de 1982... 

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1990 par Depeche Mode : Enjoy The Silence.

Formé en 1979 à Basildon, au Royaume Uni, Depeche Mode est un groupe electro-pop né au sein du courant New Wave britannique et deviendra rapidement une des formations les plus populaires de cette époque.

Il connaîtront le succès, principalement jusqu'en 1990 avec leur style Synthpop et l'album Violator qui comprendra des titres comme Personal Jesus, Policy Of Truth ou bien encore Enjoy The Silence que je vous présente aujourd'hui.

Depuis 2005, le groupe oeuvrera à changer son image de groupe de synthés, notamment en utilisant la guitare...

Au cours de sa carrière, les Depeche Mode auront vendu plus de 100 millions de disques (singles compris) à travers le monde et 45 de leurs titres se classeront dans les Charts britannique.

Quoi qu'il en soit, en '90, Depeche Mode chantait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 2001 par Janet Jackson : All For You.

Janet Jackson, née en '66 (que de politesse et de tact aujourd'hui...!) dans l'Indiana est une chanteuse R'n'B de renom, cadette de la fameuse fratrie Jackson. En grandissant au sein d'un clan où la musique est reine, il lui fût impossible de poursuivre ses propres aspirations. En effet, enfant, elle rêvait de devenir jockey, puis comédienne (elle fera d'ailleurs des apparitions dans les séries Arnold Et Willy, Good Times ou Fame mais son père choisira pour elle une carrière musicale qu'il jugera plus rémunératrice.

C'est en 1986 que le succès sera au rendez-vous, notamment avec l'album Control. Plus tard, dans les années 90, Janet Jackson deviendra une "incontournable" de la scène musicale R'n'B en rejoignant Virgin Music.

Au début des années 2000, elle sortira l'album All For You (dont est extrait le titre que je vous présente aujourd'hui) qui connaîtra un succès moins important mais qui lui permettra tout de même d'empocher un Grammy Award... quand même!

En 28 ans de carrière, Janet Jackson sera parvenue à vendre plus de 210 millions de disques dans le monde... que dire de plus?! Ah si, All For You, en 2001, c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre - que dis je, un tube! - de 1983 par Ryan Paris : Dolce Vita.

Ryan Paris, de son vrai nom Fabio Roscoli, est un chanteur et acteur italien principalement "connu" pour le titre que je vous présente aujourd'hui.

Composé par Pierluigi Giombini, Dolce Vita connaîtra à nouveau la notoriété en France (en 2006), puisqu'elle fera partie de la BO du film Camping.

Pour ce qui est de Ryan Paris, il sortira quelques autres titres jusqu'au début des années 90 sans rencontrer le même succès. Il fera également partie de quelques castings au cinéma comme en 1984 dans Il Etait Une Fois En Amérique de Sergio Leone.

Place au titre et à la semaine prochaine !

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Bryan Adams : Heaven.

Bryan Adams est un chanteur Rock Canadien né en '59 en Ontario. Il débutera sa carrière en 1980 avec  un premier album suivi d'un deuxième l'année suivante mais c'est en 1983 que le succès international sera au rendez-vous avec l'album Cuts Like A Knife. Ce succès, il le confirmera l'année suivante avec un autre album, Reckless dont seront extraits 5 tubes dont Summer Of 69', Heaven que je vous présente aujourd'hui ou encore, en duo avec Tina Turner, It's Only Love.

A partir de 1987 et la sortie d'un nouvel album, Into The Fire, il entamera une tournée mondiale avant de faire une pause de 2 ans. Son grand retour se fera au début des années 90 avec un nouvelle album et une nouvelle tournée. Il profitera ensuite de sa présence dans les médias pour faire connaître aux plus jeunes ses titres d'antan avec la sortie, en 1993, du Best Of So Far So Good qu'il fera suivre d'une nouvelle tournée de 2 ans...

10 ans après la sortie de son Best Of, Heaven sera repris par l'espagnol DJ Sammy, ce sera à nouveau un grand succès!

@ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1987 par Gérard Blanc : Une Autre Histoire.

Gérard Blanc était un chanteur et guitariste français qui a notamment fait partie du groupe Martin Circus. Après que le groupe se soit séparé, il début une carrière solo et connaîtra le succès avec le titre que je vous présente aujourd'hui. En effet, Une Autre Histoire sera vendu à environ 850 000 exemplaires.

Il créera en 2004 sa société de production et travaillera en parallèle sur d'autres projets comme l'Anthologie De Martin Circus avec BMG.

Il décédera en 200ç à son domicile...

Quoi qu'il en soit, en '87, Une Autre Histoire c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1984 par Kenny Loggins, FootLoose.

C'est à l'occasion de la sortie du film éponyme de Daniel Melnick que sortira ce titre, vendu à environ 12 millions d'exemplaires dans le monde. Trustant les premières places des Charts, Footloose sera également nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale, en 1985.

Pour ce qui est de son interprète, Kenny Loggins est un chanteur et guitariste américain né en janvier '48. C'est en '77 qu'il débute sa carrière solo, notamment en participant à des BO de films comme Top Gun (Danger Zone), ou bien encore FootLoose que je vous présente aujourd'hui.

Bonne écoute et à la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1979 par Sister Sledge : We Are Family.

Au moment où j'écris ces quelques lignes -je ne sais pas ce qu'il en est pour vous- le soleil brille... par son absence! A la manière d'un vieil indien américain je vais tenter un truc! Ma théorie est que, en écoutant le titre que je vous présente aujourd'hui, Hélios ne pourra pas résister bien longtemps à l'envie faire apparaître l'astre de feu dans le ciel ligérien (en espérant qu'il fasse un détour par chez vous, où que vous soyez). Voilà, je suis de bonne humeur aujourd'hui et je crois que c'est en grande partie dû au clip de la semaine!

Place aux choses "sérieuses"! Sister Sledge est, comme son nom l'indique, un groupe de soeurs (Deborah, Joan, Kim et Kathy Sledge) nées à Philadelphie entre 1954 et 1959. Elles se tourneront rapidement vers la chanson en tant que choristes dans les églises. 

2 premiers titres ne connaîtront pas un grand succès, en '73 et '74 puis, avec l'aide des fondateurs du groupe Chic, elle deviendront choristes pour Al Jarreau avant d'avoir leur propre groupe, en 1979. le succès viendra donc dès leur premier titre, We Are Family, qui deviendra disque d'or et sera remixé et utilisé à de nombreuses reprises au cours des quelques décennies qui suivront.

En 1993, un Very Best Of sortira avec quelques titres remixés. A l'heure actuelle, les Sister Sledge continuent de participer à quelques concerts à travers le monde...

En tous les cas, en 1979, We Are Family c'était ça :

Cette semaine -et je vous présente mes excuses par avance- je vais faire court!

Retour en en effet sur un titre de 1984 par U2 : Pride (In The Name Of Love). En décembre dernier, je vous présentais un autre titre de ce groupe irlandais.

Pour ce qui est du titre d'aujourd'hui, extrait de l'album The Unforgettable Fire, Pride s'est classé 1er au Top néo-zélandais, 2ème au classement des titres Rock aux US et au Top irlandais et 3ème au UK Singles Chart.

Quoi qu'il en soit, voilà ce que ça donne :

Cette semaine, retour sur un titre de 1965 par The Supremes : Stop! In The Name Of Love.

Pour ce qui est de la petite histoire du groupe, notez qu'il a déjà fait l'objet d'un article à l'occasion de la série "The Summer That Rocks", paru il y a un peu moins de 2 ans (...déjà!) et dispo ici.

En ce qui concerne le titre d'aujourd'hui, je vais faire court! Simplement préciser que, comme souvent, Stop In The Name Of Love a trusté les premières places des Charts (1er aux US, 3ème au Canada et 7ème au Royaume Uni, notamment).

Pour la version vidéo présentée aujourd'hui, notez qu'il s'agit d'une capture de l'émission The Hollywood Palace datant des années 60... @ la semaine prochaine!

Cette semaine c'est de circonstances, retour sur un titre de 1979 par Donna Summer : Hot Stuff.

Donna Summer; né en 1948 à Boston (et décédée il y a quelques jours d'un cancer) était une chanteuse disco américaine. Avec de grands tubes comme Love To Love You Baby (1975), Last Dance (1978) ou encore Hot Stuff que je vous présente aujourd'hui en version Karaoké (oh yeah!) elle parviendra à vendre au cours de sa carrière plus de 130 millions de disques.

Tout commence en en 1967 lorsque elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle au sein du groupe Crow. Elle se produira ainsi à Boston et New York avant de tenter de récupérer le rôle de Melba Moore dans la comédie musicale Hair. Finalement, elle fera partie du casting de la version allemande et partira ainsi pour l'Europe, à 19 ans. Durant 4 années, elle jouera dans divers comédies musicales en Allemagne.

A partir de 1971 elle sortira ses premiers disques jusqu'à l'arrivée du succès, Love To Love You Baby, qui ne sortira dans un premier temps qu'en Europe. S'en suivront de nombreux albums bourrés de singles "tubesques" qui vaudront à Donna Summer une carrière notable dans le monde de la musique...

Place donc à Hot Stuff en vérsion Karaoké, histoire que vous puissiez pousser la chansonnette au bureau! @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1983 par Bananarama : Cruel Summer.

Bananarama est un groupe féminin fondé au début des années 80 en Angleterre. Au cours de leur carrière, 10 singles atteindront le top 10 des Charts britanniques (3 outre atlantique), dont Venus ou bien celui que je vous présente aujourd'hui.

C'est donc en 1983 que sortira Cruel Summer, trustant les bonnes places dans les Charts mondiaux, le single atteindra la 9ème place aux US, 8ème au Royaume Uni ou encore 7ème en Irlande.

On va faire court aujourd'hui! Je terminerai simplement avec une anecdote : Cruel Summer fera partie, un an après sa sortie, à la BO du film Karaté Kid...

Cette semaine, retour sur un titre de 1980 par Robert Palmer : Johnny And Mary.

Robert Palmer était un chanteur britannique né en 1949 à Batley et décédé en 2003 à Paris. Connu pour savoir mélanger avec brio des styles musicaux éclectiques, du Jazz à la Soul et du Rock au Reggae en passant par le Blues, il parviendra à composer de grands tubes dont celui que je vous présente aujourd'hui, vendu à 450 000 exemplaires en France.

Au moment où vous lisez ces quelques lignes, vous ne vous souvenez peut être pas de ce titre et pourtant, il y a de très grandes chances pour que vous le connaissiez (enfin... pour peu que vous ayez eu une TV durant les années 80 / 90...!) En effet, Johnny And Mary sera un titre particulièrement populaire en France et en Europe grâce à une série de spots publicitaires pour la marque automobile Renault. Que ce soit pour la Renault 11, la Super 5 ou encore la Clio, Renault utilisera à de multiples reprises ce titre sous différents styles... 

Nostalgie quand tu nous tiens, je ne résiste pas au plaisir de poster quelques unes de ces pubs en cadeau Bonux, @ la semaine prochaine!

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Duran Duran : A View To A Kill.

Le groupe Pop Rock originaire de Brimingham fondé en 1978 a connu une carrière en dents de scie. En effet, la chronologie de leur succès se découpe en plusieurs périodes :

De la fondation du groupe à 1985 il connaîtront un succès progressif et continu (jusqu'au succès mondial avec le titre que je vous présente aujourd'hui, composé pour la BO de James Bond, Dangereusement Vôtre).

De 1986 à 1992 (après une année sabbatique) le groupe, devenu un trio, peinera a retrouver le succès en sortant l'album Notorius. S'en suivront l'album Big Thing puis la compilation Decade dont les ventes n'atteindront pas des sommets. Enfin, en 1990 Duran Duran proposera un sixième album, Liberty, qu'il choisira de ne pas promouvoir en tournée... Une fois encore, le succès ne sera pas au rendez-vous.

En revanche pendant 3 ans, à partir de 1993, le groupe renouera avec le succès avec l'album Duran Duran (dont le single Ordinary World sera un tube) jusqu'à obtenir une étoile sur le Hollywood Walk Of Fame (à la suite de la tournée de 1994, Dilate Your Mind Tour). 

Mais ce e n'est pas fini! De 1997 à 2001, Duran Duran connaîtra une nouvelle période de déclin avant de retrouver le succès de 2002 à 2006 (plus relatif pour ce qui est de l'Europe) et de décevoir à nouveau avec l'album Red Carpet Massacre, en 2007... Pour la suite, je vous le donne en mille, Duran Duran trouvera à nouveau son public, de 2010 à nos jours notamment avec leur treizième album, All You Need Is Now.

Pour le coup, je crois qu'on peut dire que Duran Duran a connu une carrière plutôt atypique... Quoi qu'il en soit, en 1985, A View To A Kill c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1980 par Stevie Wonder : Master Blaster (Jammin').

Né en 1950 dans le Michigan, Stevie Wonder, l'homme au plus de 72 millions d'albums vendus, n'a reçu pas moins de 22 Grammy Awards au cours d'une carrière d'environ 50 ans. Aveugle depuis sa petite enfance, il se tournera assez vite vers la musique et développera des capacités à jouer des instruments variés comme le piano, l'harmonica ou encore des percussions...

Aux alentours de 11 ans, il sera repéré par Ronnie White et enregistrera dans la foulée un premier album (Little Stevie Wonder) sous le label Motown.

Au fil des années, il sortira de nombreux albums et travaillera sur des projets variés, touchant ainsi à bon nombre de styles musicaux. C'est d'ailleurs cet éclectisme qui fera de lui un véritable moteur pour de nombreux artistes. Du Funk à la Pop, de la Soul au Jazz, Stevie Wonder parvient toujours à s'approprier des univers musicaux différents et à créer ainsi des titres notables.

Pour ce qui est du titre d'aujourd'hui, vous le connaissez sans aucune doute! Master Blaster date donc de 1980, extrait de l'album Hotter Than July. Arrivé au top de nombreux Hits dans le monde, ce titre se veut être une ode à l'artiste Reggae Bob Marley, qui l'interprétera d'ailleurs quelques fois avant son décès...

Quoi qu'il en soit, en 1980, Master Blaster ça donnait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1985 par Madonna : Into The Groove.

Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de revenir sur l'artiste de la semaine, Madonna, la chanteuse américaine aux 320 millions de disques vendus...

Pour ce qui est du titre du jour, Into The Groove a été originellement écrite pour la BO du film Cherche Susan Désespérément mais sera remixée à de nombreuses reprises pour être inclue notamment à la compilation Celebration (2009) ou bien encore à la ré-édition européenne de Like A Virgin en '85.

A la sortie du titre, les critiques sont élogieuses et c'est presque un euphémisme puisque Into The Groove sera même désigné comme le premier grand single de Madonna. Ce titre atteindra les plus hautes places des Charts en Australie, Italie, Belgique, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande, Pays Bas, au Royaume Uni et également aux USA. Vendu a des centaines de milliers d'exemplaires à travers le monde, Into The Groove fera inévitablement partie des titres interprétés sur scène par Madonna durant ses tournées et ce, des années durant.

Cette semaine, retour sur un titre de 1989 par Philippe Lafontaine : Coeur de Loup.

Le titre que je vous présente aujourd'hui est effectivement connu pour être sorti en 1989 mais, en réalité, il s'agit d'une seconde édition, la première datant de 1978.

Philippe Lafontaine, né en 1955 à Charleroi, est donc un auteur / compositeur / interprète belge qui débutera sa carrière en 1978 avec l'album Où, avant de partager la scène avec Maurane dans le spectacle Brel En Mille Temps.

C'est donc à partir de 1989 que sa notoriété deviendra internationale avec Coeur De Loup (qui restera d'ailleurs son plus gros tube) dont vous vous souvenez certainement... Dans le doute, ça donnait ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1986 en forme de dédicace à un ami (n'allons pas nous méprendre... il est juste un inconditionnel de Top Gun!) : Take My Breath Away par Berlin.

Ce titre composé par Giorgio Moroder et Tom Whitlock fait en effet partie de la BO du film Top Gun, le fameux film qui met en avant des avions qui n'existent pas (le Mig 28..!).

Pour ce qui est du titre de cette semaine, Take My Breath Away remportera de prestigieuses récompenses comme l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale et atteindra, quand même, la première place du Top 100 US en septembre '86.

Berlin, l'interprète de ce titre, se séparera l'année suivante de la sortie de Take My Breath Away, affecté par l'échec cuisant de leur album Count Three And Play. En 1999, Terri Nunn, la chanteuse du groupe, fera renaître Berlin avec de nouveaux musiciens et sortira ainsi quelques album (jusqu'en 2005) principalement composés de reprises... A l'heure actuelle, le plus grand succès de Berlin reste donc Take My Breath Away que je vous présente aujourd'hui...

Cette semaine, retour sur un titre de 1961 connu également sous le nom "C'était Bien" : Le Petit Bal Perdu.

L’interprète de ce titre, Bourvil, de son vrai nom André Robert Raimbourg est né le 27 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare et est décédé d'un cancer le 23 septembre 1970 à Paris. 7ème du classement des français les plus populaires (selon un sondage télévisé de 2005), Bourvil apparaîtra dans de nombreux films cultes comme La Grande Vadrouille, Le Corniaud ou encore La Traversée De Paris.

Parallèlement à sa carrière cinématographique, Bourvil mènera une riche carrière de Music-Hall en interprétant plus de 300 chansons dont certaines resteront dans les mémoires comme La Tactique Du Gendarme (1949), Salade De Fruits (1959) ou bien encore le titre que je vous présente aujourd'hui...

A propos, je crois qu'il est temps de l’écouter!

Cette semaine, retour sur un titre de 1988 par Rob Base & DJ E-Z Rock : It Takes Two.

Le duo Hip Hop New Yorkais (originaire de Harlem) a été fondé en 1985 par Robert Ginyard et Rodney Bryce.

Le titre que je vous présente aujourd'hui restera le plus grand succès du duo, devenu disque de platine aux US. De notre côté de l'Atlantique, il est bien possible que vous vous souveniez de It Takes Two, soit parce que, en 1988, vous clubbiez déjà, ou bien parce que, plus récemment, vous regardiez la série Earl (My Name Is Earl en VO). It Takes Two est, en effet, souvent entendu dans quelques épisodes... c'est le titre favori de Randy Hickey (Ethan Suplee), la fameuse chanson B-7 du JukeBox du Crabe Tambouille...

Cette semaine, retour sur un titre de 1986 par Falco...

Johann Hölzel était un musicien et chanteur Pop/Rock autrichien né en février 1957 à Vienne. Malgré avoir vécu une enfance très axée sur la musique (domaine pour lequel il avait un talent certain), il ne connaîtra réellement le succès qu'à partir de 30 ans, notamment avec le titre que je vous présente aujourd'hui...

Rock Me Amadeus sera en effet son plus grand tube (1er des Tops en Autriche, Allemagne, Israël, mais aussi au Japon, Canada et Royaume Uni...). Il parviendra même, toujours avec ce titre, à truster la première place du Top aux USA pendant 3 semaines, ce qui fera de lui le premier artiste germanophone à réussir cet exploit.

Pour ce qui est de l'anecdote, en 1982 Falco sortira le single Der Kommissar (vendu à 7 million d'exemplaires) qui sera repris en VF par Matthew Gonder, un artiste franco-américain...

En tous les cas, Rock Me Amadeus c'était ça :

Cette semaine, il était difficile de passer à côté de l'anniversaire (11 mars) dont tout le monde nous rebat les oreilles depuis de longues journées : celui de la mort de Claude François.

Alors voilà, je crois qu'il ne va pas être nécessaire de revenir en détails sur sa carrière, du coup je vais juste partager un titre de "Cloclo" et, pour le coup, pas la plus connue!

De ville en ville date de 1964 et est une adaptation française de Little Loving interprétée originalement par les Fourmost...

Cette semaine, retour sur un titre de 1984 écrit et interprété par Philip Bailey et Phil Collins...

Je ne crois pas nécessaire de s'attarder sur Phil Collins, que tout le monde se doit de connaître, en revanche nous allons un peu discuter de Philip Bailey...

Né en mai 1951 à Denver, Philip Bailey est un percussionniste, acteur et chanteur américain qui est notamment connu pour avoir été, à partir de 1972, membre du groupe Earth Wind And Fire. En fin chanteur, il parvient à s'adapter à de nombreux styles musicaux, du R'n'B au Funk, en passant par la Soul ou encore le Gospel. En 1987, il fera une apparition au cinéma dans un des nombreux chefs-d’œuvre de Stanley Kubrick, Full Metal Jacket...

Pour ce qui est de sa carrière musicale et du titre que je vous présente aujourd'hui, Easy Lover trustera les premières places des Charts un peu partout dans le monde et sera notamment 1er au Royaume Uni, aux Pays Bas et au Japon...

Cette semaine, retour sur un titre de 1965 par The Anmials : Don't Let Me Be Misunderstood.

The Animals est une formation musicale Rock fondée en 1962 au Royaume Uni. Après s'être fait remarquer lors d'un concert à Londres, en 1964, ils se rendront en studio pour enregistrer une chanson venue des Etats-Unis, The House Of The Rising Sun (qui sera enregistrée en VF, la même année, par Johnny Hallyday sous le nom de "Les Portes Du Pénitencier").

La version enregistrée par The Animals deviendra une des plus connues au monde, malgré la multitude d’interprètes se l'étant appropriée. Le groupe enregistrera dans la foulée d'autres titres, comme celui que je vous présente aujourd'hui...

Cette semaine, retour sur un titre de 1982 par Hall & Oates : Maneater.

Hall & Oates est un duo Pop américain originaire de Philadelphie et fondé en 1969. Daryl Hall et John Oates, tout deux chanteurs et musiciens, se sont vite spécialisés dans le mélange des genres en fusionnant des sons éclectiques et en créant une tendance nouvelle : le Rock'n'Soul.

Ils produiront de nombreux disques du début des années '70 à nos jours (34 singles paraîtront dans le Top 100 US) mais celui qui connaîtra le plus grand succès reste celui que je vous présente aujourd'hui. Maneater arrivera en effet en première place du Hot BillBoard 100 US, deuxième des Tops Sud Africain et Suisse, mais sera également dans les 5 premiers des Charts en Nouvelle Zélande, au Canada ou encore en Suède..! Un succès mondial donc pour ce titre culte de 1982 que je vous laisse à présent écouter... @ bientôt!

Cette semaine, retour sur un titre de.... 1926!

Créée en 1923, The Clicquot Club Eskimos était une émission musicale radiophonique dans laquelle se produisait un orchestre de Banjos dirigé par Harry Reser.

Je n'en n'ai malheureusement pas beaucoup plus à vous dire, si ce n'est cette petite anecdote : On entend parler des Clicquot Club Eskimos dans le film A River Runs Trough It (Et Au Milieu Coule Une Rivière en VF) lorsque Norman propose (en plaisantant) à Jessie de venir les écouter avec sa mère.

Enjoy ;)

Après avoir cherché dans les archives et avec beaucoup d'étonnement, je me suis rendu compte que je n'avais pas encore fait d'article sur ce titre, alors allons y gaiement!

Cette semaine, retour sur une reprise de 2002 d'un titre originellement composé par Elton John en 1970 : Your Song. Nous allons en effet nous pencher sur une des nombreuses reprises, la meilleure selon moi, proposée par Billy Paul...

Cette semaine, retour sur un titre culte de 1971 par Les Poppys...

Le groupe français d'enfants Les Poppys a été lancé au cours des années 70, en pleine mouvance Hippie. Alors qu'est en train de se dérouler la guerre du Viêtnam, Les Poppys distillent des chansons qui mettent en avant l'amour, la fraternité et la paix.

Constitué en partie des Petits Chanteurs d'Asnière (Ile de France), Les Poppys sera un groupe en perpétuelle recomposition, contraint de s'adapter à la mue des jeunes chanteurs...

Vendu à 1 200 000 exemplaires, le titre que je vous présente aujourd'hui recevra 2 disques d'or et ne sera que le début d'un énorme succès. Isabelle, Je T'aime, le second titre, se vendra à 500 000 exemplaires et Jesus Revolution recevra, lui aussi, un disque d'or.

Depuis les années 70, des disques sont régulièrement ré-édités et le succès, bien que plus modeste, est toujours présent...

Cette semaine, retour sur un tube de 1990 par François Feldman : Petit Franck.

L'auteur/Compositeur/Interprète né en 1958 à Paris a connu quelques débuts difficiles au cours des années 80 avant de connaître le succès en vendant 300 000 exemplaires de son single Rien Que Pour Toi. Avec sa nouvelle notoriété nationale, il trustera les premières places du Top 50 avec des titres comme Slave, Je Te Retrouverai ou encore Le Mal De Toi.

Suivra ensuite un deuxième album, en 1989, dont les singles Joue Pas, Les Valses De Vienne ou bien encore Petit Franck en seront extraits.

En 1991, c'est de son troisième album que sera extrait un autre titre notable, Joy, en hommage à sa fille... Malheureusement pour François Feldman, a partir de 1993 sa carrière revêtira un aspect plus confidentiel, il enchainera les gala et tentera de surfer sur la "vague revival" en participant à la tournée RFM Party 80...

En tous les cas, en 1990, Petit Franck c'était ça :

Cette semaine, retour sur un titre de 1967 interprété par Serge Reggiani : Les Loups Sont Entrés Dans Paris.

Après ça, on ne pourra pas dire que ce n'est pas un blog éclectique! 

Le chanteur, comédien, écrivain et peintre italien (naturalisé français) Serge Reggiani, né en 1922 et mort en 2004, arrivera en France à 8 ans et commencera par suivre les traces de son père en tant qu'apprenti coiffeur avant de s'inscrire au conservatoire des arts cinématographiques (où il recevra d'ailleurs le 1er prix de comédie en 1938).

A partir de 1941, il débutera une carrière de comédien de théâtre en jouant dans Le Loup Garou De Vitrac avec, tout de même, Jean Marais.

C'est à partir de 1963 qu'il se tournera vers la chanson et c'est deux ans plus tard que sortira son premier disque, composé de chansons de Boris Vian. En parallèle, il continue sa carrière au théâtre.

Au cours des années, plusieurs titres resteront dans les mémoires, comme L'Italien, Ma Liberté ou encore Les Loups Sont Entrés Dans Paris que je vous présente aujourd'hui...

Là, pour le coup, je pouvais difficilement faire autre chose... Alors voilà, Abba va m'aider à vous souhaiter une BONNE ANNEE 2012!

Cette semaine en effet, je vous propose un titre de 1980 par le groupe suédois bien connu : ABBA. Extrait de l'album Super Trouper, le titre que je vous présente aujourd'hui ne connaîtra pas un énorme succès, à l'exception de sa version espagnole, Felicidad, qui atteindra le Top 5 argentin.

Pour ce qui concerne le groupe, je crois qu'il n'est pas nécessaire de présenter ABBA... En revanche, voilà une bonne occasion de consulter un article lié, celui publié il y a un peu plus d'un an sur Frida, dispo ici.

Encore une fois, bonne année à tous!!! Appréciez à présent le clip de la semaine et notez comme, en 1980, on savait faire la fête...!